推荐阅读

人物简介

吴昌硕（1844年8月1日—1927年11月29日），初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、缶道人、石尊者等。浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县）人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社长，与厉良玉、赵之谦并称“新浙派”的三位代表人物，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。

吴昌硕集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”“文人画最后的高峰”。在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物，在诗文、金石等方面均有很高的造诣。吴昌硕热心提携后进，齐白石、王一亭、潘天寿、陈半丁、赵云壑、王个簃、沙孟海等均得其指授。吴昌硕作品集有《吴昌硕画集》《吴昌硕作品集》《苦铁碎金》《缶庐近墨》《吴苍石印谱》《缶庐印存》等，诗作集有《缶庐集》。

人物轶事

1914年，吴昌硕寓居上海。有一天，靠贩卖鸦片和房地产投机起家的英国冒险家哈同来到吴家，说是为了过生日，想请吴昌硕代画一张三尺立幅。不料吴昌硕平素最憎恶的就是这般在中国为非作歹的洋人。无论哈同怎样诱以重金，也根本不予理睬。后来，哈同一看不行，依仗自己是英、法两租界工部局的董事，一面指使爪牙去吴家威逼恫吓，一面托当时在上海画界声望略逊于吴昌硕的吴杏芬、沙辅卿等人向吴说情。吴昌硕碍于同道情面，便磨墨提笔画了一幅柏树图，但柏树叶子却画得比正常的要大得多。在还没题款的时候，哈同就来取画了。他拿起画卷，横横直直地看了好一会儿，仍然不明其意。于是问道：“先生劳神挥毫，敝人不胜荣幸之至，但不知画的何物？”当他得知画的竟是不伦不类的柏树时，便强作笑脸问道：“柏树叶子为何竟如此之大？”吴昌硕说：“不妨倒过来看看。”哈同看后说：“倒过来却像葡萄。”吴昌硕佯装认真地说：“我也是这个意思。”哈同不解地问：“为何要倒画呢？”这时，吴昌硕忍不住笑了，说：“我是按照你们办事的逻辑画的，你们喜欢颠倒，把黑说成白，把好说成坏，把人吃人说成慈悲，当然我给你的画也只好颠倒挂了。”一听此话，哈同真是气得满脸通红，哭笑不得。但吴昌硕是上海首屈一指的名画家，因此也不敢发他的脾气。且这画又是自己请求的，真是自讨没趣，后悔莫及。

作品欣赏

此幅吴昌硕山水，上有姚华题诗及款识，画幅两翼有袁励准和半丁老人和凌福彭等题跋。吴昌硕山水作品不多，然而往往见金石书法功力于山水意境之中，事实上，吴昌硕的山水画异常精彩，而且也有一些个性。但画山水比画花鸟要麻烦一些，而且不用色，不像他的花鸟画那么鲜艳夺人，这也许是他画山水不多的原因吧。他的这幅山水竖幅，挥洒自如，着墨不多，却绘就了一幅清逸高远的山水图。其中的皴法高度提炼了江南山水特具的清丽秀。

该作品除了在构图上采书法之法而尚势之外，用色上则取法赵之谦，喜用浓丽对比的颜色，尤善用西洋红，色泽强烈鲜艳。此幅即为此中佳作。本幅乃缶老晚岁精品之作。以牡丹水仙入画，寓“富贵神仙”之意，又间以山石，得“根基稳固”之法。画面大起大落取对角斜势，注重画面错综回应，在布局中已得气势。画中牡丹深红古厚，水仙绿叶仙姿，山石沉稳饱满。笔墨厚重，色彩浓郁，一枝一叶无不精神饱满，所用各色俱各自然而不落于清新平薄。

吴缶老鲜写山水，本幅出于七十五岁时，写来神韵完足，运笔醋畅，如山头岩陀跌宕，屋畔林丛聚落，线条无论长短，皆起止疾速，准确而无犹豫之虑。其态潇洒飘逸，写意处如行书般曳然生姿，率性而为，与画面上方所题五绝同出一辙，书画合一而浑然天成。画中构图正逸笔草草，无刻意布局之造作，但景物配置高低远近有序，层层相应，在生涩中见画家圆熟之处。又题诗句中内容，屡有提及访碑作篆，俱与金石有关，或许是以自成诗句入画。

眼前的这幅作品，构图大开大合，大疏大密。观看的过程犹如欣赏昆剧，乱玉铺街，余音绕梁。画面中四五株芙蓉枝干从右侧倚石斜出，率直而上至顶繁密，只见绿叶葱茏，红芙蓉鲜艳欲滴。枝繁叶茂，花开盛世。在顶部稍作停留后，画面向左侧斜出，绿叶相伴，红芙蓉点缀着白芙蓉，相送相迎，一唱三叹，荡气回肠。按理，作品画到此应该也完毕了，也是属于神完气足了。然而，奇绝天出，只见白芙蓉下侧又出两株枝干飞速下探，于悬空中开白芙蓉一朵，缀花骨朵两三颗，风中摇曳，生无限遐想。

《延年益寿》这件作品，取会陶渊明诗意，于巨石后绘竹篱、丛菊、枯木，营造出安闲、惬意的山野意境。吴昌硕此画，用写大篆和草书的笔法写菊花枝叶、枯木，画紫菊、黄菊墨、彩、水分调和恰到好处，黄、紫相间，形成柔和的色彩对比，笔墨酣畅，富有情趣。菊花枝叶大笔泼洒，墨色浓淡互出，疏密相间，富有变化，层次分明，枝繁叶茂，显得生气蓬勃，竹篱以淡墨轻抹。吴昌硕作画携金石、书法入画，作品色墨并用，浑厚苍劲，题画诗文。

此组《岁朝清供·石鼓文八言联》一堂，青绿蜡笺之上的秀劲书法更衬画中清供之意趣。缶老晚年画作，配以盛年书法，如此相映成趣，集吴氏书画艺术精华于一堂，殊为难得。

吴昌硕之画以笔墨最重要，他曾说：“我生平得力之处，在于能以作书之法作画。”又曾作诗曰：“离奇作画偏爱我，谓是篆籀非丹青。”此语即是说老缶作画，常以篆籀、草隶之笔势入画，追求拙朴、活脱、奔放、雄健的笔墨效果，所作极具金石意味，老辣霸悍亦不失古拙朴茂之气。从本幅紫藤之中，当可一观吴氏金石画味。以藤本植物入画难在“贯气”，因为蟠曲遒劲的藤条需画家深厚的艺术功力才能一气呵成，故只有大师方能将此物画好。

（资料来源：枫荣美术网；贝壳网）