揭秘郎世宁杰作《白鹰图》背后的故事

郎世宁（1688年—1766年），天主教耶稣会修士、画家，意大利米兰人。1715年（清康熙五十四年）来中国传教，随即入皇宫任宫廷画家，历经康熙、雍正、乾隆三朝，在中国从事绘画50多年，并参加了圆明园西洋楼的设计工作，为清代宫廷十大画家之一。

郎世宁擅长绘骏马、人物肖像、花卉走兽，风格上强调将西方绘画手法与传统中国笔墨相融合，受到皇帝的喜爱，也极大地影响了康熙之后的清代宫廷绘画和审美趣味。其主要作品有《十骏犬图》《百骏图》《乾隆大阅图》《瑞谷图》《花鸟图》《百子图》《聚瑞图》《仙萼长春图册》《心写治平图》（《乾隆帝后妃嫔图卷》）等。

郎世宁在中国长达五十多年，大胆尝试了“西画中用”新的绘画技巧，将中西绘画艺术融为一体，形成了有着郎世宁艺术风格的新画体，代表作品有《乾隆朝服图》、《乾隆皇帝半身像》等。

郎世宁的画有着强劲的写实功底及流畅的线条，融合中西绘画方法于一体，特别注重物象的解剖，同时还有鲜明的立体感及光影效果。

《白鹰图》创作于乾隆十六年（1751年）。根据画上的署款，此图是根据乾隆十六年五月初十日，大学士忠勇公傅恒所进献的白鹰所画，相传皇太后生日即在五月，乾隆大孝，号称“以天下养”，即用天下最美好的财富来侍奉母亲，因此，《白鹰图》也是一幅极为贵重的祝寿图。

该画面主体中的白鹰以白粉精细描绘，传承欧洲绘画技法，注重物象的解剖结构、光影效果及立体感，把翘首殷望的白鹰刻画的形神逼真；而背景中的松石则全然采用中国写意笔墨，清涧石岩，傲松凌立。《白鹰图》以独特的艺术构思、隽永的表现手法和浑然天成的情景交融给观者以极大的艺术享受，意境深远，令人思绪万千。

这幅《白鹰图》虽然有著明显欧洲画法的因素，但是画中所含的内容却完全是传统中国的风格。图中白鹰、松树、巨石、流水等均是中国绘画中习见的物象，喻意中象征着强壮、长寿、平安、吉祥等等。画中寓意强壮、长寿、平安、吉祥等。

作为一个外国画家，在清朝的宫廷内供奉，不管是中国人还是外国人，都完全要按照中国的习惯行事，这就是宫廷画家的职责和工作。它留存至今，作为历史的遗物，文化的传承，精美的个体，使之都具有一定的收藏价值和投资价值。

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