曾翔书法

大家发现没，从事书法艺术的人，往往刚开始跟我们是一样的，可以说基础相同，功底相同，认知相同，总之一切都相同，拿起毛笔基本上都是胡涂乱画。没有章法，没有规则，偶尔也会信马由缰，放荡不羁的胡涂乱画一阵子，我想刚开始练书法的人都经历过这些。也许这就是最原始的真善美吧，这就是人的本性。

但是，随着他对书法艺术的要求不断提升，追求更高层次的时候，这就要临摹，也就是说要开始学习老祖宗流传下来的传统书法，隶书，楷书，篆书，行书，草书等不同字体的书法。根据个人爱好可以学习一个或者几个，总的来说，临摹就是继承传统。

田英章书法

其实继承传统说白了就是为了不让老祖宗流传下来的经典传统书法失传而进行的一种继承行为。

临摹是学习书法的初始阶段，他有法度，有规则，有条条框框的限制和束缚，决不能越雷池半步，细到横，竖，撇，捺，折都有规范和要求，如果不守这些规矩和法度就不叫临摹。

所以说临摹绝对是对传统书法的全盘吸收和继承，也绝对是中规中矩，老祖宗怎么写，我们就怎么写，决不能有二心，也绝不会有两样。

临摹迟早也会结束，没有谁一辈子都在临摹，当临摹结束后就是自己独立创作期，在这个时候，往往也是形成自己独特风格和创新的关键时期，任何书法创作者，到最后都形成了自己独特的风格和派系。

曾翔书法

当临摹结束后，我们自然而然就进入到自己独立创作期，这个时期说白了依然处在继承传统的后期和尾声阶段，依旧会按照临摹时绝对中规中矩的写法进行创作。基本上不会出现越轨行为，只会把传统书法练习的越来越娴熟，越来越得心应手，越来越炉火纯青，以至于有所顿悟，这时也就到了萌生自己独特风格的早期萌芽状态。

老祖宗流传下来的隶，篆，行，草，楷也不是说一开始就有的，都是在继承传统的基础之上，通过长期的演变和创新而形成的。

所以说，固步自封的继承是不可取的，必须是既要继承又要创新，如果说不主动创新，那我们也没必要去继承，留几本老祖宗的书法字帖就行了，搁进博物馆永久收藏，永远也不会失传，这也是最简单的一种继承。

要创新，势必会出现不同的声音以及鱼龙混杂的，甚至是不堪入目的所谓的创新出现，目前出现的吼书，射书，乱书，盲书等所谓的创新，让书法圈一度陷入尴尬，争议和批判的窘境。

也许是老祖宗太过于聪明了吧，把书法艺术写的太过完美，可以说美到了极致，这样就导致后来者在创新这条路上举步维艰，无法突破老祖宗在书法艺术上的极高成就，以至于陷入迷茫和浮躁之中。

迷茫其实就是到了创新的瓶颈期，因为老祖宗把书法艺术已经做到了极致，漂亮的没法再漂亮了，完美的没法再完美了，要么就固步自封老老实实的写好传统书法，要么就大刀阔斧，标新立异，开天辟地的创出一片新天地。

王冬龄书法

浮躁的心，再加上无法超越传统的尴尬局面，干脆躺平，不好好写字了，就用胡涂乱画，吼、射、盲、乱来践踏，否定传统书法来标榜自己所谓的创新，这无疑辛辛苦苦转了一圈又回到了刚开始练习书法的原点。

当一条路走不通的时候，停下来就是最好的前进。其实他们并不是在这条路上走不下去，而是他们不愿继续走下去了，毕竟在传统的基础之上搞创新那是何等的艰难，更何况我们老祖宗本来就已经把书法艺术发展到了炉火纯青的地步了，还要创新确实挺艰难的。

当下的书坛就面临着这样一个尴尬悲哀的局面，由刚开始练习时的没有章法和规范，到后来的临摹，循规蹈矩，中规中矩，再到后来无法突破自我，无法超越传统，无法走出迷茫和浮躁的瓶颈期，最后选择了躺平。干脆不好好写字了，就用胡涂乱画，吼、射、盲、乱来践踏，否定传统书法来标榜自己所谓的创新，这无疑辛辛苦苦转了一圈又回到了刚开始练习书法的原点。

王冬龄书法

所以说，书法的最高境界就是随心所欲，糊涂乱画，信马由缰，我行我素，放荡不羁。我们崇尚传统，传承传统，拒绝恶搞，践踏，否定传统，也许我们普通大众的甄别能力和欣赏水平还没达到你们把装疯卖傻，糊涂乱画，不思进取的恶搞说成是创新的境界吧。请收起你们那丑陋的嘴脸，丑恶的道德品质，好好写字，期待你们给普通大众带来无比享受和震撼的视觉盛宴。