中国传世山水画全集：宋代山水艺术的巅峰

070 《后赤壁赋图》部分

宋 乔仲常 纸本墨笔 纵29.3厘米 横560.3厘米 美国堪萨斯城纳尔逊美术馆藏

乔仲常，河中（今山西永济）人，北宋后期画家。工于杂画，师李公麟。

此画以白描手法分段表现苏轼的《后赤壁赋》内容，人物形象及山水树石笔墨极为简括，不受固定成法局限，风格质朴无华，是早期士大夫画之本色。

全卷以八幅纸相接，押缝处钤有北宋徽宗时期权势显赫的宦官梁师成的收藏印。由于早期文人山水画很少有作品流传下来，此画显得弥足珍贵。 071 《潇湘奇观图》部分

宋 米友仁 纸本墨笔19.8厘米 横289.5厘米 北京故宫博物院藏

米友仁(1086—1165)，字元晖，一字平仁，小名寅哥、螯儿、虎儿，自称懒拙老人。米芾长子，世称“小米”。官至兵部待郎、敷文阁直学士。工书善画，承其父法，稍加己意，略有所变。常自题“墨戏”二字。画江上云山，湿笔勾皴点染，在当时是一种大胆的创作。

《潇湘奇观图》是米友仁存世不多的作品之一,画面峰峦起伏,云雾出没,层林被飘渺的烟霭笼罩,山石和树木都用水墨点成,浑然一体,全然不觉线条及皴擦的痕迹。后幅有米友仁的自识,并有薛义、董其昌等十四家题记。

072 《清明上河图》

宋 张择端 绢本设色 纵24.8厘米 横528.7厘米 北京故宫博物院藏

中国十大传世名画之一

张择端, 北宋画家。字正道, 东武(今山东诸城)人，早年游学汴京(今河南开封)，后习绘画，徽宗期供职翰林图画院。善画，其市桥径郭、舟船车轿尤妙。

这是一幅具有重要历史价值的风俗画长卷， 描写北宋都城汴粱(今开封)城乡间的社会风情，场面浩大，内容极为丰富。不仅代表当时美术技法、风格，对研究民俗、经济、市井规划等也有重要意义。从作者刻画细致的人物衣着、集市场景中，可以感到浓郁的民风，而人丛中夹入的风景又有山水画踪影。

作品以长卷形式，此画构思构图引人入胜，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物500多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。全图分为三个段落。

首段，汴京郊野的春光：

在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。

中段，繁忙的汴河码头：

汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。还有"王家纸马店"，是扫墓卖祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。宛如飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆交通的会合点。

后段，热闹的市区街道：

以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营，此外尚有医药门诊，大车修理、看相算命、修面整容，各行各业，应有尽有，大的商店门首还扎“彩楼欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商贾，有看街景的士绅，有骑马的官吏，有叫卖的小贩，有乘座轿子的大家眷属，有身负背篓的行脚僧人，有问路的外乡游客，有听说书的街巷小儿，有酒楼中狂饮的豪门子弟，有城边行乞的残疾老人，男女老幼，士农工商，三教九流，无所不备。交通运载工具：有轿子、骆驼、牛马车、人力车，有太平车、平头车，形形色色，样样俱全。绘色绘形地展现在人们的眼前。

总计在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、桥二十多辆，大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代建筑的特征

073 《雪江归棹图》

宋 赵佶 卷 绢本设色 纵30.3厘米 横190.8厘米 北京故宫博物院藏

此画在横卷形式的构图中，江面平静，白雪封山，银妆素裹，山势雄伟，可见江中鼓棹片片归帆，岸边点点稀疏行人，使整个画面在平稳安静中仍显出生气，静中有动。如当时蔡京题跋所云：“伏观御制《雪江归棹》，水远无波，天长一色，群山皎洁，行客萧条，鼓棹中流，片帆天际，雪江归棹之意尽矣。”本幅有赵佶瘦金书自题:“雪江归棹图。宣和御制。”和草字押书“天下一人”。

074 《芦汀密雪图》

宋 梁师闵 绢本设色 纵26.5厘米 横145.6厘米 北京故宫博物院藏

梁师闵，生卒不详，北宋画家，一作士闵，字循德，汴梁(今河南开封人)，工诗书，官至忠州刺史、左武大夫等职，《宣和画谱》评论其花鸟“取法江南人”，“精致而不疏，谨严而不放”。

此图描写冬日的湖中景物。薄暮悄然降临，瑞雪覆盖的浅滩上，黄栌枯槎在寒风中摇曳，水禽们有的依偎栖宿，画家以细腻、凝炼的笔触、简约舒缓的平远式构图，真实地再现了隆冬时节荒寒萧瑟的意境。

075 《千里江山图》

宋 江参 卷 绢本水墨 纵46.3厘米 横546.5厘米 台北故宫博物院藏

江参，字贯道，衢县(今属浙江)人，生卒年不详，为南宋前期画家，妙于丹青，颇受士人重视，甚至连南宋高宗也知道其大名。江参擅长画山水，学董源、巨然的画法，是描绘江南水乡画派的继承者。

画中林木葱茏，山峰重叠，时而溪水，时而幽谷，景色连绵，有一条曲折的小路贯穿其间。江参用硬笔勾画石头的轮廓，颇有力度,又十分注重水分的运用，并借鉴了米芾水墨云山的技法，使得画面具有江南水乡的格调。

076 《长夏江寺图》

宋 李唐 绢本设色 纵44厘米 横249厘米 北京故宫博物院藏

李唐(约1050—1130)，河阳三城(令河南孟县)人。原是北宋画院待诏，离乱后，到临安街头卖画，被一个内官发现，后又重入画院。其画法远追李思训，变小斧劈而创大斧劈，笔意不凡，使人产生一种“神惊目眩”的威压之感。

此画长江岸上群峰罗列，寺观丛林，互相映带。江水粼粼，风帆出没于其间，气势雄伟壮阔。用笔方硬坚重，山石峭丽雄浑，气魄雄伟，境界浩莽，用墨善用墨沉沉的、浓厚的墨韵，厚实而滋润。画上有“李唐可比唐李思训”题签。

077 《万壑松风图》

宋 李唐 绢本双拼 纵188.7厘米 横139.8厘米

此画有款在远峰上一行：“皇宋宣和申辰春，河阳李唐笔。”

此图画法与《江山小景画卷》最为接近。但构图满实， 有一种威压的力量欲突出画面，用浓墨重色画万松深壑，高岭飞泉，云雾峦嶂，山石作大斧劈皴，气势雄厚之极。墨色涩而不枯，厚重而又不失灵气，山石虬劲丰实，笔意不凡，能曲折多变地勾划出丘壑的变化，远山空灵峻丽，似有升腾之意，石下小泉流水，似有汩汩之音，别有一番雄奇秀丽之境界，气魄壮丽，云中山顶，四面峻厚。

078 《江天楼阁图》

宋 佚名 绢本设色 纵97.4厘米 横54.6厘米 南京博物馆藏

此图无款印，写江天坡石，远山楼阁，舟船人物，松枝虬劲。精致生动。可看出典型的“马夏”式构图，取一角之景，加以远山的绵延起伏，浩渺深远，意境深幽，为画面的水天一色注入了新的活力。画上钤有“苍岩”、“万几清暇”、“大雅斋”、“慈禧太后御览之宝”等收藏印章。

079 《秋山红树图》

宋 萧照 绢本设色 纵28厘米 横28厘米 辽宁省博物馆藏

萧照，靖康后随大画家李唐南渡,从之学画,山水、人物及奇松怪石,种种皆精妙,绍兴中入画院为待诏。

此图画远山红树、小舟、溪径,无名款,清代大收藏家梁清标题为萧照之作。

此画远山渲染,树石运笔似草草而写实,虽师李唐却具己法,意境深远。画的右上方钤有元内府都省书画之印,明礼部评验书画关防骑缝半印。

080 《风雨牧归图》

宋 李迪 绢本浅设色 纵123.7厘米 横102.8厘米 台北故宫博物院藏

此图描绘风雨将作时，二牧童赶牛回家的情景，是一幅具有风俗性质的小景山水画。

画中以极简洁的场景，却烘托了一个极充实的情境，整个牧童、牛、大树、湖水、苇丛等景物都被置于忽来的风雨主题与气氛之中。因而画幅虽大，景物虽简，但仍显得充实而饱满。

画中用墨、设色均轻淡细腻，除极好地表现两牛形体、骨肉的细微变化外，对整个画面气氛的烘托也起到了很好的作用。

081 《四景山水图》

宋 刘松年 绢本设色 共四段 每段均纵41.3厘米 横69.3厘米

刘松年，钱塘(今浙江杭州)人，因居于清波门，故有刘清波之号，清波门又有一名为“暗门”，故其俗呼为“暗门刘”。与“李唐、马远、夏圭”，并称为“南渡四大家”。

此画绘春、夏、秋、冬四景。第一幅，春景，堤边庄院，桃柳争妍。第二幅，夏景，柳岸虚堂。第三幅，秋景，老树经霜，青红如绣。第四幅，冬景，雪披高松，下荫深院。树石笔法挺劲，界画工整，略近李唐，而精细过之。

082 《秋窗读书图》

宋 刘松年 纨扇 绢本设色

这是一幅构思构图颇为讲究的秋景图。在圆形的构图中景物与人物的安排可谓苦心经营：两棵参天高松顶天立地，上部的松枝如盘龙相互缠绕，曲折多变；傍水而建的庭院后有错落有致的山石；画面右部是境界开阔的近水远山，与左部构图严整的庭院景致相对照。画家是以赞美的情绪来描绘秋天景色，平稳的构图增强了画面的寂静感，而红叶与青松的对比用色，微波荡漾的湖水，又在寂静中增添了活力和情趣。

083 《钱塘观潮图》

宋 李嵩 绢本设色 纵25.5厘米横70.4厘米 北京故宫博物院藏

李嵩(1166—1243)，钱塘人，少从养父李从训习画，后历任光宗赵惇、宁宗赵扩、理宗赵昀三朝画院待诏。

此卷描绘钱塘涌潮的壮观景象。画面以左右平直而宽阔的钱塘江面为主体，钱塘大潮由左向右奔涌而来，铺满江面。此作用笔细腻，虽极小之景物，仍描画精微，一笔不苟，但因整体布景的平正大方，因而并无巧饰之弊。细笔勾描之外，淡墨轻染，其设色亦浅淡简洁，使画中虽有喧动之景，亦显宁静辽远。

084 《赤壁后游图》

宋 马和之 绢本墨笔 纵25.8厘米 横143厘米 北京故宫博物院藏

《赤壁赋》是苏轼名篇。苏轼被贬黄州，两度夜游黄州赤壁，写下了前、后《赤壁赋》和调寄“念奴娇”的《赤壁怀古》，寄怀古幽思，泄胸中块磊。《前赤壁赋》主要写真景实情，《后赤壁赋》较多虚景幻境。

马和之的《赤壁后游图》，并未按照原文次序描绘，而是妙造自如。画面景象比较简练，却点出了主要情节。一叶扁舟随波飘荡，艄公挟橹观景，正是“放乎中流，听其所止而休焉”的情景。

085 《江山万里图》

宋 赵黻 纸本水墨 纵45.1厘米 横992.5厘米 北京故宫博物院藏

赵黻，南宋时京口(今江苏镇江)人，住长江边的北固山，与大江自小建有深厚的感情，对两岸的山颜水貌、阴晴雨蔼的瞬息变化真正了如指掌,元代夏文彦在《图文宝鉴》中称其:“作人物、山水、窠石、江势、波浪，金、焦二山,有气韵，有笔力”。

《江山万里图》以长卷形式描绘长江景色。画面由虚而实，由远而近，由大而小，烟雾弥漫，烟波浩荡，曾峦叠嶂，惊涛拍岸，风雨交加，小船逆浪而行，险象环生，构成一幅惊心动魄的壮丽场面。

086 《玉楼春思图》

宋 佚名 绢本设色 纵24厘米 横25厘米 辽宁省博物馆藏

此图画水殿楼阁、渔舟、古松和江亭,本幅无名款,清代梁清标题签为王诜之作,然而将此作与王氏传世作品对照,并无多少相同之处。惟据图上小楷书“鱼游春水”一阕,词意与画意吻合,从书法风格考察,可能为宋高宗赵构以后宫廷常见的书体,故推测此画系同时代所绘,是宋代画院的佳作。画上钤有“宣统御览之宝”等收藏印章。

087 《仙山楼阁图》

宋 佚名 绢本设色 纵26厘米 横27厘米 辽宁省博物馆藏

此图重彩画楼阁、奇峰、云树、仙人跨鹤。清代梁清标题签定为赵伯驹之作,但从画面的画法用笔和构图立意来看,却不似赵氏风格,应是民间画师的作品。图上钤有“黔宁王子王孙孙永宝之印”和梁清标等的收藏印章。《石渠宝芨》著录。

088 《踏歌图》

宋 马远 绢本淡设色 纵191.8厘米 横111厘米 北京故宫博物院藏

马远,字遥父,号钦山，南宋画院待诏，父世荣，伯父公显，兄逵，都是画院画家。初师李唐，却能独辟蹊径，自成一家。兼画人物、花鸟、作人物有轩昂闲雅之气。与同时的夏圭，号称“马夏”。

《踏歌图》表现了劳动的场面。此画主体内容是田埂上一群老少农民作欢笑踏歌状，用笔自然舒展，与画面气氛搭配一致。远处，高峰对立，宫殿隐现。从对自然物的处理方法看，是典型的马派“一角山”的特点。

089 《水图》

宋 马远 绢本设色 纵26.8厘米 横第一段20.7厘米 第二段至第十二段41.6厘米 北京故宫博物

《水图》画各种不同的水波。表现了不同条件下江河湖海的运动状态，丰富多姿，水墨苍劲。此图四字标题多是宋宁宗皇后杨氏所书。

1.缺半幅，且无图名

2.曰“洞庭风细”

3.“层波叠浪”

4.“寒塘清线”

5.“长江万顷”

6.“黄河逆流”

7.“秋水迥波”

8.“云生沧海”

9.“湖光潋滟”

10“云舒浪卷”

11.“晓日烘山”

12.“细浪漂漂”

090 《华灯侍宴图》

宋代 马远 绢本浅设色 纵125.6厘米 横 46.7厘米 台北故宫博物院藏

《华灯侍宴图》有御题的一首长诗。这首长诗描写晚宴的情形，此画即是表现晚宴的情景的。其下笔严正，用雄奇简练的笔法，表现树枝挺坚有力，水墨苍劲，大斧劈皴，线条坚实而又爽朗有力。用焦墨作树石，石皆方硬，危崖峭壁。树干瘦硬如屈铁，但刚健中又见柔合，其笔法豪放而谨严，变化多而融合，刚柔相济，豪放又严谨。整体上给人以气势纵横，雄奇简练的印象。