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苏然大师玉雕风采:一场视觉盛宴

07-17

苏然大师玉雕风采:一场视觉盛宴

苏然:京派玉作,独隽春风


前几期为宝友们介绍的玉雕大师皆为男性大师,今天为大家介绍一位女性玉雕大师。

作为宫廷玉雕新一代传人,苏然大师在三十余年的治玉生涯中,不仅创作出了一大批颇具代表性的艺术珍品,而且在创作理念上突破了传统玉雕的藩篱。

由其开创的京城玉作新风,更是成为当代玉雕艺术的典型代表。

人物介绍

苏然:中国当代玉石雕刻大师,中国高级玉雕设计师,全国青年优秀工艺美术家,中国青年玉石雕刻艺术家。

中国宝玉石协会理事,北京工艺美术大师,北京工美学会常务理事,京派宫廷玉雕新一代传人,享受政府特殊津贴专家,春秋玉道特聘艺术顾问。

苏然被称为全国最年轻最具发展潜力的玉石雕刻家,其作品被收藏界誉为“一件难求”,成为全国各地收藏家争相购买的对象。

作品的整体风格兼容南北风格之长,传承宫廷玉作之精髓,展示出端庄、典雅、尊贵、王道大气的宫廷风格。

不仅继承了北京玉雕雍容富贵、中正大气的艺术特征,更以其特有的文化内涵和文人色彩独树一帜,让人在品玩玉石之美的同时,还能感受到中国传统文化的深厚和博大。

个人经历

从小到大,苏然的生活总是与玉石有着千丝万缕的联系。从结缘玉雕,一切似有天注定,也许是冥冥之中,上天早已安排好了一切。

由于从小喜欢画画儿和对玉石的钟爱,初中毕业后,苏然进入素有玉器界黄埔军校之称的北京市玉器厂技术学校。

后到北京市玉器厂人物车间,师从工艺美术大师宋世义。在玉器行儿里,宋世义是全国有名的大师,尤以带徒严格著称。

然而,苏然在学徒中脑海中泉水般不断涌现的创作灵感无处宣泄。虽然不舍,苏然最终还是选择了离开北京玉器厂。

1995年,苏然伴随着中国经济体制改革的浪潮把去到了深圳,随宋大师来到长青珠宝公司进行翡翠作品的制作,而后又被旭麟公司聘用。

经过多年的实践和摸索,苏然终于改变保守老套的设计理念,摸清了时尚的脉搏,总能设计出紧跟潮流、适合不同人群的新奇花样。

从业二十余年来,苏然经手过成千上万块不同种类的玉石,却偏偏对朴实温润的白玉情有独钟。

在一般人眼里,白玉就是白的,即便是在玉器行中,能分辨出几十种白已属武林高手,可在苏然眼里,白玉的白恐怕有上万种之多。

鉴于白玉温厚柔雅的特殊光泽,苏然在设计上延续了宫廷玉器的大器风格,并巧妙运用各个历史时期的图纹花样,融入其他姊妹艺术,在意境上追求文人的闲情逸致和诗情画意。


苏然认为,所有雕刻在玉石上的图案都只是一种外在的人工装饰,而一件玉雕作品真正的灵魂则在玉石本身。


只有雕刻的图案足够彰显玉石的天然魅力,使之与玉石浑然天成,那么才称得上是件成功的作品。

若一味追求技术的高难度,而把复杂的图案雕刻在本就十分完美的玉石上,无疑是舍本逐末,画蛇添足,非但不会达到很好的艺术效果,反而会因为图案过于繁琐,而折损玉石本身的魅力。

难怪苏然始终秉承“简单、简单、再简单”的设计原则,用最简洁的图案,最大限度地展现玉石的自然风采,这才是真正的大师风范。


大师常说,比起人来,她更喜欢与自然纯朴的玉石打交道。


面对那些集日月之精华的天作尤物,她会感到无比的轻松与愉悦。没有尔虞我诈,无需勾心斗角,一切都来得那么单纯和自然。一块玉石,一个灵感,一双巧手,就能创造美丽。


在当今玉石雕刻大师中,苏然大师的作品最能令人感受到传统文化的博大与精深,她运用宫廷的雕刻技法,将最能代表皇家气象的文化融入作品创作当中,创作出一件件雕工精美、内涵丰富、值得玩味玉雕精品。


苏然说:“每一块玉料,我都会深思熟虑,反复考量。要说玉雕中最艰难的程序就是创作的时候,要推翻很多设想,树立新的创意,开始雕刻时便是细致与耐心的考量。”


作为中国最年轻的女性玉雕大师,苏然以一种女性特有的细腻心灵去雕琢美,将承载着中华古韵的美玉一件件呈现在世人面前,带着浓厚的京味京韵。


获奖作品

2003年 | 在第一届工艺美术协会举办的工美展中,白玉《寿牌》获“工美杯”银奖。

2004年 | 在中国宝玉石协会举办的 “天工奖”中,白玉《双龙牌》获铜奖;白玉《福禄寿牌》《天意》等五件作品获优秀作品奖。

2005年 | 在第二届工艺美术协会举办的工美展中,白玉《龟鹤齐龄》《福寿三多》获“工美杯”铜奖。

在中国宝玉石协会举办的 “天工奖”中,白玉《咏梅牌》获银奖;白玉《桃园结义》《煮酒论英雄》获优秀作品奖。

在轻工部举办的全国玉雕展中:一套(8件)牌佩系列获“百花奖”金奖。

2006年 | 在扬州举办的玉器作品展中,白玉《寿星》手把件获“玉缘杯”银奖。

在工美总公司举办的首届白玉精品展中,白玉《山水诗文牌》获“玉鼎杯”金奖,《耄耋》获银奖,《和合二仙牌》获铜奖,《抬头见喜》获优秀作品奖。

在杭州西湖博览会中,碧玉《盛世大瓶》获特等奖,白玉一套(四件)牌佩系列获银奖。

在轻工部举办的第二届全国玉雕展中,《玉之饕餮》(10件)一套获“工美杯”银奖。

2007年 | 在中国宝玉石协会举办的 第六届“天工奖”中,《高山仰止》、《释道儒》获银奖,《玉璞神刀》、《江山永固镇》、《九思铭》、《岁寒三友》获优秀作品奖。

2008年 | 在扬州举办的第三届全国‘百花玉缘杯’玉雕作品展中,《牌佩系列》获金奖,《钟馗》获银奖


部分作品展示

1、《九龙玉镜》

作品材料细腻油润,洁白无瑕,包含了极品和田玉籽料的所有特征,镜面清明如满月,背面满洒金皮色。


圆镜背面中心雕刻“海屋添筹”的画面体现作品主题。中心圆外的八边形图案则不加任何修饰,既保留住了玉石表面天然的金黄皮色,还增加了作品的层次感和空间感。外圈的16块区域陈列佛教八宝和道教八宝,外围以九龙环绕,取意“九龙献瑞,国泰民安”。

作品以玉为载体,集众多吉祥元素于一身,构建出“镜圆璧合,江山永固”的圆满境界。


2、《蒙面巫师》

创作主体是一块2公斤的和田玉籽料,创作中苏然将灰白色的浆石雕琢成巫师的下半张脸,下巴铺着玫瑰和头骨。

浆石以外的美玉被完整地保留下来,稍加雕琢,成为巫师的斗篷,挡住了巫师的眼睛,整个画面透着一种诡秘、神奇、魔幻的气息,给人极大的视觉冲击和心灵震撼。

ps:鉴宝在大师所有作品中,最中意的就是这个作品了,满满的神秘感

3、《燕京八景》

作品一套九块,用取自同一块和田玉籽料的八块玉牌,雕刻燕京八景:太夜秋风、琼岛春阴、金台夕照、蓟门烟树、西山晴雪、玉泉趵突、卢沟晓月、居庸叠翠,背面镌刻相应诗文。

用一块横牌篆刻“燕京八景”四字,点明作品主题,古朴典雅。整套作品景致优美,布局合理,透视精准,比例协调,远中近景层次分明,颇具宫廷风范。


4、《经山佛韵》


5、《丝路佛韵》


6、《永远的长征》


7、《忠义千秋》


注明:部分图文来源于网络

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