揭秘吴昌硕成为文人画巅峰的原因

清代大画家吴昌硕曾说过一句话：“余少好篆刻，自少至老，与印不一日离。”这就是说，吴昌硕自己很谦虚，他自幼就喜好篆刻艺术，从年轻到老年，每天都离不开篆刻。那么，作为“石鼓篆书第一人”的吴昌硕，为什么又被称为“文人画最后的高峰”呢？

我们知道，吴昌硕（1847-1927，享年80岁），初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号他集“诗书画印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。

在篆刻上，吴昌硕是人们公认的大师。对此，他也颇为自信的说过：“我金石第一，书法第二，花卉第三，山水外行。”。就是这样一位自称山水外行的吴昌硕却成为清代的国画大师，而且还被人们誉为“文人画最后的高峰”。这与吴昌硕致力于篆刻和国画艺术并为之坚持不懈的努力是分不开的。

吴昌硕自幼专攻金石，早年起就广泛吸收借鉴战国时期的古玺、汉印、封泥、陶文等古代文字，不蹈常规，后期多参石鼓文的结体和笔意，风格更为朴茂苍劲。可以说，在篆刻上，吴昌硕是公认的大师。

然而，吴昌硕的国画起步较晚，吴昌硕40岁后才开始学画。酷爱画花，因画风独特常引来别人的嘲讽，但他不以为耻，反而继续将画笔延伸至各个领域。逐渐在各个诗会、画社、印社中扩大自己的影响力。最终确立了艺苑领袖的地位。

我们仔细回顾一下，吴昌硕艺术发展经过了四个阶段：

第一阶段：1844年----1869年自幼学习金石，也就是在他（3岁-22岁时，是他绘画的初始期）；第二阶段：1869年----1875年广结良师益友，也就是在他（22岁-28岁时，是他绘画的发展期）；第三阶段：1880年----1912年来往苏沪双城，也就是在他(33岁--65岁时，是他绘画的成熟期）；第四阶段：1916年---1927年晚年艺苑领袖，这就是说在他（69岁--80岁时，让他成为艺苑领袖）。

那么，吴昌硕绘画艺术又有什么值得后人学习和借鉴的呢？

凡事看过吴昌硕作品的人都知道，吴昌硕的画风具有男子的阳刚之气，他也曾有理想有抱负，也考过学，还参加过甲午战争，尽管他没有上前线打过仗，但是他在后方写字写报为前线服务，一次，隆隆的大炮把他的一只耳朵炸聋了，由此人们也称他是大聋。

我们学习吴昌硕的创作风格，首先就要学习他的四点即：学习他的书法、色彩、用墨和构图。吴昌硕的书法是金石笔法，用笔力透纸背。以书入画，集百家之所长。他的石鼓文很棒。也是最好的，字字都像刀刻的一样。他的画兼容了篆隶、行书、金石篆刻的痕迹和笔法。

吴昌硕绘画的色彩，往往用较浓的焦墨、浓墨、配以较纯的颜色形成一种独特的视觉观感，在保留了大众色彩审美的基础上又不至于流俗。吴昌硕绘画时对墨色的运用，重在用墨，浓淡干湿并用，保留了文人画的精神。

当然吴昌硕绘画的构图也是别具一格，常常以A字形出现。吴昌硕在绘画上善于师古人，但师古又不“泥古”，总是在前人的基础上大胆创新，用他自己的话说：“古人为宾，我为主”，从而逐渐形成了自己别具一格的创作风格。这就是后人称赞吴昌硕是“文人画最后的高峰”的一个主要原因。

立体看世界，客观论人生。人们之所以称赞吴昌硕是“文人画最后的高峰”这与他的精湛高超的艺术成就是分不开的。以心养善，以善养德，以德养人。传播正能量，才能让我们的生活和人生更幸福，更快乐，更完美。愿所有的美好与你不期而遇。感谢你的阅读、点评与转发。我们下期再见。谢谢您的关注。