中国瓷器：从辉煌到衰落的世纪变迁

说起中国文化，最具代表性的领域要数陶瓷工艺、茶文化和丝绸工艺。

这三种造物在华夏大地传承久远，也是对世界影响最深远的文化领域。

但现存的事实让我们不得不承认，我国赖以自豪的陶瓷文化正在渐渐地走向没落。

至于到底是原因，让我们来具体分析一下。

中国陶瓷文化的历史源远流长，甚至可以作为中华文明的象征。

瓷器由陶器发展而来，最原始的瓷器为原始青瓷。最早要追溯到商代中晚期，起源于3000-4200多年前。

原始青瓷

原始青瓷历经春秋战国时期的发展，而到东汉时期有了质的飞跃，制瓷工艺上趋于成熟，以青瓷为主。

东汉青瓷

我国历代所称的缥瓷、千峰翠色、艾色、翠青、粉青等瓷，都是指这种瓷器。以瓷质细腻，线条明快流畅、造型端庄浑朴、色泽纯洁斑斓著称于世。

又历经三国、两晋、南北朝时期的三百多年时间里，南方的青瓷生产更是突飞猛进。

隋代青瓷

到了隋朝，贸易的繁荣扩大了铸币量。铜器渐渐退出历史舞台，瓷器的使用愈发广泛。青瓷的发展迎来了一个高峰期。

唐代白瓷

同期也出现了白瓷，打破了青瓷唯我独尊的局面。

到了唐朝，华夏文明走向了高光时刻。

经济文化的繁荣使得瓷器发展又上了一个台阶，随之诞生了一些耳熟能详的名窑，如邢窑、定窑、岳州窑、洪州窑、寿州窑等。

唐代邢窑白釉执壶

南北瓷器的风格日趋不同，青白两瓷并驾齐驱，一白一青，即是陶瓷史上所称的“南青北白”。

唐代碗扣式青瓷

这里有必要指出一点，在历史上声名赫赫的唐三彩并不是瓷器，而是陶器。不在本文的讨论的范畴之内。

同时，从唐至宋初，也是中国瓷器向世界输出的一个重要阶段。流传至东南亚各国，甚至远走波斯、阿拉伯半岛和非洲。

到了宋朝，中国经济地位趋于世界中心。窑烧工艺空前发展，出现了汝、官、哥、定、钧五大名窑。

宋代汝窑天青釉玄纹樽

宋官窑精品

宋哥窑精品

宋定窑精品

宋钧窑天蓝釉紫斑碗

同时，还有以烧制青瓷著称的耀州窑和龙泉窑，装饰手法丰富多彩的磁州窑和吉州窑，创烧青白瓷闻名遐迩的景德镇窑，以及在黑釉瓷中出现兔毫、油滴、玳瑁和木叶纹的建窑等。

建窑油滴

建窑兔毫盏

吉州木叶盏

吉州剪纸贴花盏

龙泉蚂蝗绊

后到了蒙元时期，白青两瓷日渐没落，只有龙泉青瓷还占有重要地位。而青花瓷的出现让景德镇独领风骚。瓷器的艺术价值也到了一个小巅峰。

实际上，青花瓷在唐代就已经出现，只是在元代达到了成熟。

可能跟统治者的艺术情怀有关，青花瓷的上釉一改唐宋时期含蓄内敛的风格，拥有简单明快、大气豪迈的草原气息。

鬼谷子下山图

元青花釉里红大罐

宋元时期，中国瓷器迎来对外输出的第二个重要阶段。

艺术风格百花齐放，诸如龙泉青瓷，景德镇青白瓷、青花瓷、釉里红瓷、釉下黑彩瓷等，远输东南亚、东北亚、中西亚至北非等地。

到了明代，中国瓷器的发展迎来了又一个辉煌时期。

洪武帝朱元璋为了避免铺张浪费，提倡在宫廷中用瓷器来替代金银器，给瓷器的发展提供了官方支持。

而景德镇窑作为供应宫廷的专属御器厂，逐渐成为全国的陶瓷中心。

后到永乐的甜白、宣德的青花、成化的斗彩代表明代官窑瓷器的最高成就，其器物造型浑厚、纹饰繁密、画风古朴，成为历代模仿的典范。​

永乐青花一束莲纹盘

宣德青花海水白龙纹扁壶

成化斗彩鸡缸杯

明代中晚期至清初的200余年，是中国瓷器外销的黄金时期。

输出的瓷器主要是景德镇青花瓷、彩瓷、广东石湾瓷、福建德化白瓷和青花瓷、安溪青花瓷等。

到了清代，无论是瓷器的烧制技术还是绘图工艺，都达到了史无前例的高度。甚至可以说是中国瓷器的集大成者。

康熙五彩蝴蝶纹瓶

雍正斗彩如意耳蒜头瓶

乾隆珐琅彩花石锦鸡图瓶

康熙、雍正、乾隆三代是清朝瓷器产业最为辉煌的阶段，工艺技术复杂，各种颜色釉及釉上彩异常丰富。

譬如清代流行粉彩或珐琅彩等，在瓷器器面上烧制的图案繁密细致，几乎等同绘画。除了传统的青瓷釉和黑釉之外，也开发出了多种色釉。

然而，到了清中后期，国家安定，文化衰退，各行业不思进取。加之清晚期的内忧外患，中国瓷器元气大伤，难以避免的走向了衰落。

直至近现代，瓷器虽然迎来了蓬勃发展，但也在难以重现历史上的巅峰。甚至失去了在国际上的领先地位。

中国瓷器发展和衰落的时间线捋清楚了，接下来就该探讨瓷器衰落的原因。

第一个因素，统治阶层垄断。

长久以来，中国瓷器的顶层工艺一直服务于统治阶层，工匠的技术无法变现为利益，失去了竞争，行业便日渐失去活力。

纵观中国古时的各种传统技艺，这其实是一个通病。

第二个因素，政局的不稳定。

自从晚清鸦片战争以来，中国的乱局持续了近百年。

各行各业日益荒废，失去了统治阶层的支持，工匠技艺的传承的动力不足，以至于生计无法维系，诸多非文化物质瑰宝，就在匠人的流离失所中断绝。

第三个因素，美学的发展滞后。

新中国成立后，华夏大地百废待兴。需要各行各业的技术人才，但唯独美学这一领域发展相对滞后。

事实非常可悲。我们的中小学教育，尽管设立了美术课，但很少被重视。以至于美学人才的青黄不接，也导致了瓷器领域的创新滞后。

工艺品和艺术品是有区别的。

工艺品是传承技艺的造物，而艺术品是在工艺基础上的美学创造和延伸。

当今瓷器市场，民用瓷器只靠工艺水准很难在国际市场保持占有份额。况且，关键是国内的瓷器工艺已经失去了领先地位。

就比如英国的白瓷技术，在国际市场上已经替代了中国白瓷。

为什么？

英国人继承了工业革命之后的创造力和竞争力，在短短的42年中，就从制造出第一只粗糙的瓷杯，成为了白瓷的出口国。而且至今，其制瓷工艺一直保持相对先进的地位。

英国瓷器

不止如此，在陶瓷业全球化的过程中，越来越多的国家开始涉足这一领域。而且都取得了不俗的成就。

意大利瓷器

德国19世纪瓷器

诸如意大利、日本、德国等等。而且意大利制瓷工艺属于国际顶级地位。而中国陶瓷业在世界上处于落后地位，产品主要在国内销售。

然而，这些国家都曾受到过中国古代瓷器的影响。

所以，既然工艺水准还有待冲顶的情况下，美学的创造力显得异常重要。尤其是现代美学和古典美学的碰撞，更应该受到重视。

现代美学几乎以西方文明作为领头羊，东方人能跟在后面拾人牙慧，难以做到全方面的超越。

有关这一点，善于学习的日本人早在明治维新时期已经意识到了，并走在了前面。

于此，我们中国人不如另辟蹊径。

华夏文明灿若星海，文化一直是我们赖以骄傲的领域。先祖创造的古典美学是一个宝库，正待我们去发掘和汲取。

这是一个美学创作上的出发点，在吸取现代美学的精华同时，华夏古典美学中的营养可能会激发出更旺盛的创造力。

综上所述，中国瓷器衰落的最终原因：技艺继承上的缺失和美学创造上的滞后。