龚继先：历史上的传奇人生

龚继先先生，海上花鸟画名家、享有盛誉的画家、当代有名书画家、当代大写意花鸟的集大成者；和应鹤光,唐逸览,徐立铨并称当代海派四大花鸟名旦。

我们家里没有一个人是搞艺术的，自己父亲是开飞机的，自己母亲是文理学院毕业专门学数学的、做教师的，所以开始自己喜欢画画、这是从心眼里出来的，不是家里培养的，是环境给自己的滋养的，因为我们家就住在东华门、东华门就是紫禁城的东门，所以那时候的故宫是不花钱的，我们可以随便出入，所以接触的东西就不一样，自己住的地方、这条河，对面儿就是皇城根，有好多民俗的活动，北河沿儿也有、我们家门口也有，民俗活动很多，对自己影响特别深，所以自己从小对中国传统的文化特别喜欢，自己外公就对自己说、你真就是一个“小国粹”。自己考的是中央美术学院中国画系，中国画系的系主任就是叶浅予，叶浅予先生是最好的系主任，他特别注意要我们广泛地打好文艺修养的基础，所以他给我们安排的课不光是画画、还有其他文艺修养的课，他都给我们安排得妥妥贴贴。当时蒋兆和先生教人物素描，叶浅予先生带我们深入生活、画速写，李可染先生教山水和书法，苦禅先生教大写意花鸟，郭味蕖先生教小写意花鸟，俞致贞、田世光教工笔花鸟，俞致贞、田世光都是张大千的学生、也是于非闇的学生，都是比较有名的老师，另外请很多校外的老师到这儿来学、给我们讲课，比如天津的张其翼、是画工笔花鸟的，工写兼能，这样的就是张其翼的画、跟别人的工笔是不一样的。山东的于希宁，杭州的潘天寿，上海的王个簃，还有刘继卣、黄胄，他把这些先生都请到学校来，有时是教两个礼拜的课，有的是到这里示范一次、给我们讲一讲。叶浅予先生每个月给我们5毛钱，到东安市场吉祥戏院看京戏、看京戏的表演程式，不光光是看剧情，学习京戏写意的表演形式，意思到了就可以了、而不是面面俱到，所以这个对我们来讲、画中国画就是这么个道理，穷去写实这也不行、脱离了这个意思，你去另外搞一套、人家都看不懂，这个也不行，所以这个就是中国的中庸之道。自己到上海之后，接触了很多江南的画家，北方的画比较质朴、比较讲骨力，骨头的骨、骨力，骨力雄强、但有时候会太野；南方呢滋润的，一方水土养一方人，画得非常灵动、空灵，但也要防止太甜、太琐碎，自己到上海就非常注意这一点。自己到上海以后，接触了朱屺瞻先生、谢稚柳先生、陈佩秋先生，程十发先生，唐云等先生，因为自己搞出版、这方面很多都有接触，所以到上海又开辟了一个新的天地，促使自己在这个环境里又受到了另外一种影响，既然自己知道北方画风有它的长处、但是它有它的短处，南方也有长处、也有短处，自己的画就不自觉地想要把它能够合起来，而且自己又喜欢各家各派的长处，最好能够吸收进来。另外，自己临摹画很多，临画很重要，中国画开始很重要就是要临摹，各家各派的笔墨习性、你要仔细地将长处都吸收进来。你看自己现在创作的画、和老师完全是两回事，就是因为当时博采众长的教育，如果不是当时的这种教育、还是一个老师带一个学生，最后弄不出名堂来的，所以我们的书法老师就跟自己说、他说你看金字塔怎么立那么高，一根筷子怎么立不高，基础大、基础厚，所以我们特别注意的就是这个。创新，现在是个潮流、都讲创新，好像讲了创新就是时髦，自己觉得画不在新旧、在好坏，好的画、百看不厌，你甭管新到老的，自己看画很多，自己到上海以后、搞《艺苑掇英》的时候、全国各大博物馆的仓库里 我们都去看过画，好坏基本上还是有点懂，不敢说很懂、基本上还是有点懂，古人有古人的不好、今人有今人的不好，也有不好，不是新就好，看画还是以实在的笔墨和你表现的东西为主，我们讲真、善、美，真、是最主要的，你只要把你的“心”写出来了，你的心跟我的心不一样的，你的经历、你的修养、你的阅历、你的环境，你也跟我不一样，所以只要把“心”画出来，这就是“新”，至于那些哗众取宠的、去迎合的 去赶潮流的，那是虚假的，那个不是真、那个没有真，你的“心”没有画出来、再“新”也是不好的。善是制约真的，所以最后才能达到美，画画、自己就是这么感觉的，新也是真、旧也是真，只要我画出我的心就可以了、这就是真，你画出来的这些东西是你自己喜欢的、是你自己心里真实的吐露，那你就“好”了，所以画画是一个人心里各方面修养的综合表现，至于画的好坏、那是另外一回事，所以自己说、我画画是自娱才能娱人，画的过程里很开心、那就可以了。

自己觉得画画就老老实实画画，别去考虑那些乱七八糟的东西、认认真真。李可染一直这样讲，你要踏踏实实做事，严肃地对待艺术，而不是玩儿票式的，你还是要学学中国传统的东西，中国传统的东西不害人的，要好好学学。你比如自己画画的原则、就是一个太极图，太极图很简单的，所有包括章法、包括笔触，所有的东西都是一个太极，太极一黑一白、一白一黑，白的里面一个黑点、黑的里面一个白点，它是不断运动。自己的东西就是艺术辩证法，比如线条、线条是有生命的，它要有筋、骨、血、肉，有提、按、粗、细、浓、淡，它都有的，矛盾的两个方面统一、虚实，虚实的统一、这很重要，对于虚实的体会、在笔墨上的体会，这就要悟了。这张画，一个是叶子，叶子一条线、是这样的，自己荷花不能这样出，我荷花就是这样的，自己这梗子就是这样的，三条线、它不能重复的，平行了、交叉了，这都不对的，但这是要自然出。再有线条、块面、粗细、浓淡，这都要有区别，这个地方出去了、这叫实出；这叫虚出、这小白的很重要，所以中国画“白”很重要，过去我们老师跟我们讲，你写字、写碑帖，别一天到晚老看到黑笔、黑字，你要看白，所以清人笪重光有一句话，位置相戾、有画处多属赘疣，虚实相生、无画处皆成妙境。中国的虚实，这很重要，老子讲虚实、很重要，就像盖房子、实之以为利、虚之以为用，这房子你盖了一个水泥壳子，你花钱买了、你真正用的是什么，用的是空间，是窗户是门、是虚的，否则的话，没有虚就没有实。这些块面、这些留白，这都是要注意的，这是实出、这是虚出，这地方空白，大小不能一样，四角不能一样，四边也不能一样，这样一幅画就是矛盾的统一，矛盾统一了、但是又有矛佰，因为事情都是两面的，又有矛盾、又能够统一了，谁统一的对子最多、谁就最狠。统一了，它就有生命了，如果你不统一、就别扭了，别扭了、它就是死的，而且虚实矛盾它是不经意的、不是机械的，制作性或者斧凿痕太重、就不是中国画，中国画是道、讲自然“道法自然”，比如我画一幅画，这张纸拿来我就当做一个宇宙空间，自己一笔下去，道生一、一生二，第一笔大、小、浓、淡，第二笔要根据这个来变化出来，就是开天辟地，混沌一片的时候、你一笔上去，东西就开始出生了，二笔出来、第三笔就是万物了，就已经形成了，这是天人合一的，这不是一句两句能讲清楚的，要慢慢去体会，中国画这东西太神妙了。这个荷叶，要讲究笔触，不能一团墨里头拿笔乱凑、凑出一个荷叶，它要讲究笔触，笔触也要有讲究；那么另外叶子有枯湿的对比、有线条和块面的对比，那么荷叶就会比较空灵一些，不要弄得挺“死”的一团墨。这边浓一点，这边就要淡一点，形状要注意、不要叫它雷同，都是圆圆的、就没有矛盾了。稍微干一下，自己再上一点颜色就行了。这就是构图性，这个点点也是一条线，点点也不是呼呼随便点、它是一条线，它跟叶子要有呼应。这个图章也是，这一行字，那么这两图章盖到这，不是盖到底下，那么这样子、它就多一个层次。