张大千个人一生的艺术轨迹，可视作是近现代艺术史的重要缩影，而他的成功绝非偶然，亦不可复制。张大千被誉为20世纪中国画坛最具影响力的画家之一，在近现代艺术史上是绕不开的一座高峰。

张大千的山水世界：7件

出生于四川的张大千，其笔下的峨眉既是艺术家的故土情怀，也呈现出峨眉的雄秀多姿。《峨眉接引殿》作于张大千山水图创作的中期，也是其艺术的成熟期；一方面承继了古人山水创作经验的心得，另一方面也融合了张大千观察自然与实际生活的体验。

峨眉接引殿 1948年

张大千曾言：“画山水画，一定要有实际，即要多看名山大川，奇峰峭壁、危峦平坡、烟岚云霭、飞瀑流泉，宇宙大观，千变万化，不是亲眼看过，臆想，是上不了笔尖的。”正因为有此理念，大千可谓不惧艰险，遍游祖国名山大川，他笔下的山水因而显得动人心弦。

秋壑寻幽 1941-1942年

罗浮黄龙峒 1944年

张大千的泼墨泼彩山水画一反传统绘画创作中勾、皴、染、点的固有程序，将墨直接泼洒在纸绢上，任墨水肆意流动，然后在泼墨的基础上泼彩，最后再用细笔点缀勾敛细节。下方的《春山匹练》创作于1967年，张大千的泼墨泼彩山水画已较为成熟。

春山匹练 1967年

张大千的泼彩可分为四类：一是以彩当墨，以笔当泼；二是以墨作底，以彩醒墨；三是以色作泼，晕染天趣；四是以笔运彩，抽象天成。《松云高逸》属大泼墨创作，而《泼彩山水》属以色作泼。

松云高逸

泼彩山水

《悬崖危瀑》为张大千二登华山的佳作，全画设色素雅，只铺赭石与墨色，通过形与色的结合来呈现华山的这一特质。

危崖悬瀑 1935年

张大千的仕女人物：3件

张大千曾言：“画人物，最重要的是精神。形态是指整个身体，精神则是内心的表露。”他的仕女画之所以气质非凡，应是和大千“不仅写形，更写神”的绘画观念息息相关的。

拈花仕女 1954年

在张大千的仕女画中，既有设色简淡之流，也有明艳之作，人物造型均生动感人，观画中人物面部表情可见其内心世界。

蕉荫仕女 1945年

琵琶仕女 1947年

张大千的敦煌之行：2件

1941年，在好友范振绪的陪同下，张大千抵达敦煌，潜心临摹壁画，至1943年八月，在兰州举办“张大千临摹敦煌壁画展览”，并于十一月返蓉。据记载，张大千在敦煌共临摹壁画 276 幅。

1961年，张大千家属将家中所藏敦煌画作 183 幅，捐赠给四川省博物馆；台北故宫博物院收藏 64 幅，剩余 29 幅流入民间市场。此幅《大威德金刚》即是张大千敦煌之行的作品流入民间之一。

大威德金刚

张大千这幅画虽冠以西方《圣母圣子像》之名，实则沿袭了张大千敦煌归来后一贯的仕女画风格。

圣母圣子像

张大千的花鸟之悦：4件

张大千有不少仿古人花鸟画作。所谓仿古人之作，实则是学习与借鉴古人的经验，在古人成就的基础上进行创新，并不是泥古不化。他的花鸟画工写结合，既有着院体画的工整，亦有着文人画的情致。

仿徐熙花鸟 1948年

张大千的《古木幽禽》临仿的是宋代宫廷画家李迪的《雪树寒禽图》，两画在构图与布局上几乎一致，但在风格上有所差异。

古木幽禽 1947

张大千非常喜爱荷花，他笔下的荷花既有工笔，又有写意，或是兼工带写，晚年更有独创的泼墨泼彩荷花，对荷花题材的创作贯穿其艺术生涯始终。

泼彩钩金红莲 1981

除了荷花外，张大千也很喜欢梅花，对梅花以及枝干的刻画极为考究，花瓣要圆来表现出生长的姿态，花蕊要错落有致，注意疏密，点蒂则需要表现出花朵含苞未吐的样貌，唯有如此才可兼达神形。

白梅 1971

张大千两套珍贵的册页：20件

张大千不仅是二十世纪蜚声海内外的大画家，还在美食方面颇有造诣，有“民国画坛第一美食家”之誉。《蔬果册》极具生活气息，这些蔬果的入画与大千对美食的喜爱息息相关，蔬果在画家的经营布置下充满着自然之趣。

蔬果册 1966年

1977年底，将近八十高龄的张大千，为台湾天主教所创办的著名杂志《宇宙光》出版社制作月历。他从《圣经》中的所罗门雅歌中，选取了有关的辞句，画了一本精美雅致的十二页花木册页，画面独具匠心而不落俗套，可说是结合中国年历传统与西方经典的合璧之作，而这也正是《雅歌·香草嘉果良木册》的身份来历。

2017年6月，在北京保利春拍中国近现代书画夜场，张大千的《雅歌·香草嘉果良木册》以3795万元落槌成交，如今已成为广汇美术馆的重要馆藏作品。

雅歌·香草嘉果良木册 1977年

广汇美术馆的十一大家包括吴昌硕、齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、潘天寿、张大千、林风眠、傅抱石、李可染、石鲁、吴冠中，都在在中国近现代美术史中发挥了举足轻重的影响，而他们的作品也是广汇美术馆重中之重的藏品。

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