康熙年竹刻大师顾宗玉的传世佳作

康熙年竹刻名家顾宗玉迎驾图竹笔筒，高14.5厘米。竹雕作品的臻极时代，应当是在明末期到乾隆时期这二、三百年时间。嘉定派艺术集群的涌现，作为这 时期的主流创作者不仅可以与同时代的西方艺术家分庭抗礼，同时作为一种特立独行的艺术手段，也为世界性的雕塑艺术视觉打开了另一扇窗口。

中国传统文人对精舍雅园的理性认知是上升到一种文化的层面的。与魏晋遗留的散人隐士风尚有机契合，便构成了古文人的入世情绪，同时这种情绪也是指导中国清流艺术作品的思想主脉，书法、绘画、雕塑、建筑所有这些作品的中心审美无不坚定的恪守这一原则。

所有南派大师都有一个共同特点，既是深谙中国传统绘画的水墨语言。中国传统水墨画讲究局部、气韵，从这件作品看，表述思想正统严谨。布局利用水墨技巧统筹处理，人物与环境的关系，主次的布局安排，无不契合了中国传统绘画作品的水墨韵致，使作品在人文层面更具有张扬的穿透力和亲和力。

笔筒的另一个亮点在于新颖的艺术手法。此时代西方的艺术理念已经开始进入中国。西方绘画注重精准的比例，透视效果和对自然事物的忠实再现。此笔筒的立意构架虽然并没有悖离传统手段，但对描摹对象的理解已经有了潜移默化的理性认知，更接近现实意义的原生状态。这件笔筒从某种意义上讲足以代表了当时士大夫阶层所提倡的贵族思潮。是当时手工生产力和艺术思想水平的忠实投射。

这件作品用刀法高度凝练，比例异常精准。举凡树木、山石、楼阁、雕栏、香熏、案几，洋洋大观融数千万刀于一器。纵览之下若鬼斧天成多一刀则繁少一刀则陋，实是一件南派大师的扛鼎之作。

顾珏：【清】字宗玉，嘉定人。工竹刻。朱、沈相承，平淡天真，纯以韵胜。玉则刻露精深，细入毫发，一器必经一二载始成。【竹人录】