齐白石的艺术作品有哪些鲜为人知的特点？

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齐白石的艺术作品有哪些鲜为人知的特点？

齐白石（1864年1月1日─1957年9月16日），祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭）。原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。是近现代中国绘画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。

齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。著有《白石诗草》《白石老人自述》等。

齐白石——中国画坛的一座里程碑似的人物，一座中国画的高峰。从其生平历程及其鲜明的艺术风格中，我们不难看出这位跨越两个世纪生命将近百岁老人所创造的艺术成就，以及他对于中国画的改良所作出的巨大贡献。

自宋以降，中国绘画的主流从严谨的写实作风，逐渐侧重为主观感受的抒发。气魄雄大、沉郁豪宕的佳构日趋减少，萧疏简淡的逸笔草草，屡见不鲜。出世嫉俗的文人画在几百年间虽使笔墨得到了空前的解放，涌现了倪云林、徐青藤、八大山人、石涛等大家，但是自清末临摹复古之风的盛行，却导致了文人画的柔靡不振，僵化堕落此时吴昌硕以雄肆朴茂的金石书风，融合了文人画与市民意识，成为传统文人画历史长河中最后的一座灯塔。他的许多追随者沿着这一航线航行，却没有点燃起新的光明，以致一一淹没在了无边际的波浪之中。曾是追随者之一的农家子弟和雕花木匠齐白石，经过长期刻苦的磨练，于绘画、治印、书法、诗词诸方面都具备了很高的修养，然而他却能结合文人画的笔墨功底与民间美术的情趣，开创了文人画转向大众化的新局面，造就了乡土气息非常浓郁、充满无限生机的艺术风格。他的作品雅俗共赏，具有时代感，这就是为什么在他逝世近四十年的今天，海内外人士喜爱其作品的程度，仍然有增无减的重要原因。

齐白石的绘画作品在艺术表现上，至少具有如下的特点：

一、情感美。

齐白石是在不同于一般艺术家的自身生活经历中，汲取创作灵感，以农民的心境歌咏农民，显现了淳朴的情感美。这种情感美，是经由生动、强烈、深刻而又具有个性化的艺术语言，反映出现实生活。他画根钓竿、几条游动的小鱼，题上“小鱼都来”；画小鸡争吃蚯蚓，名为“他日相呼”；画一根钓丝、一只小虾，上题“五十年前作小娃，棉花为饵钓芦虾；今朝画此头全白，记得菖蒲是此花。”；画牧牛图，铃“佩铃人”印章，题诗云：“星塘一带杏花风，黄犊出栏东复东；身上铃声慈母意，如今亦作听铃翁。”；画白菜，题“杏子坞老民咬菜根八十年，香味犹清”。

齐白石把文人画家所鄙夷的畚箕、柴耙之类的农具收入画图，并且声明：“余欲大翻陈案，将少小时所用过之物一一画之。”从上述画面中，我们不难看出，齐白石对农村风物怀有多么真挚的感情。

齐白石说过，他“所画的东西，以日常能够见到的为多，不常见的，我觉得虚无缥缈，画得虽好，总是不切实际”。他以丰富的生活经验，“为万虫写照，为百鸟传神”，歌颂生活中一切美好的东西。为此，他常把民间美术里吉祥图案的题意引入画中。比如：他画蝙蝠，题曰“大福”；画荔枝，题曰“大利”；画秋菊，题“益寿延年”；画雄鸡、鸡冠花，寓意“官上加官”；画鹊、石、牡丹，题“喜富贵之坚固”。一九五0年之后，生活趋于安定，老人欣慰之余，以鸽子、万年青等为题材，画出了《和平颂》、《祖国万岁》等作品。

齐白石擅长以描绘为人们所熟知的生活常景，表达自己对于现实生活的深刻感触。比如《发财图》，只画了一具老式算盘。他在题词中幽默地写道，奸商手中的算盘，较之官场中的印玺衣冠和盗贼手中的刀枪绳索，对老百姓来说，还算是“仁具”了。此画作于民国十六年，正值北伐与军阀混战时期。这对于当时社会，是相当辛辣的讽刺！此外，他在《不倒翁》中也曾题曰：“乌纱白帽俨然官，不倒原来泥半团，将汝忽然来打破，通身何处有心肝！”其用意，不言自明。

二、构成美。

齐白石笔下的各种物象，从不以表现真实空间的大小为准则，而是从心灵空间出发，强调物象的本质特征以及彼此之间的内在关系。一九五四年所画的《蜻蜓荷花》，蜻蜒两翼的长度与盛开后荷花半径差不多，这种比例关系在现实生活中恐怕是没有的，但在画面上根据构思的需要却是合理的，从而使观者得到更真实、强烈的生活感受。

他在处理画面的虚实关系时，有时像《发财图》那样题好多字，显得密不通风；也有时在一幅画面上只画一只草虫，可谓疏可走马。特别是他驾驭空白的能力，几乎达到“不着一字，尽得风流”的程度。《雏鸡图》宽与高的比例为一比四。在这幅狭长的画面底部，画了三只头朝画面左方的小鸡。画面左上角，题白石山翁四字，并铃一朱砂名章。全加起来，着墨的面积，不到全画的百分之一。从平面构成的角度看，这三只小鸡所形成约两组榄圆形的点，与左上角题字占用的长方面积形成的点之间，构成了一个既有变化、而又均衡的三角形。这个三角形，张力充盈犹如铁铸，丝毫不可更动。巧妙的虚实处理，使得画面生机盎然，清新灵动。

三、意象美。

齐白石主张，作画“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。他在漫长的创作生涯中，遵循上述美学原则，创作了无数种前无古人、独具的完美艺术形象。他笔下的虾、蟹、青蛙、雏鸡、牵牛花等等，无不焕发着质朴、天真的情趣。其意象之美，主要表现在：具有新颖独创性。齐白石弟子李苦禅曾经言及，老人自叙所画虾是河虾与对虾﹙海虾﹚的综合体，“河虾活泼但失之单薄；对虾丰满，但失之灵敏。两者结合，便可取长补短”。齐白石也曾在画虾的作品中题道：“余之画虾已经数变，初祇略似，一变毕真，再变色分深淡，此三变也。”到七十岁左右，画法才定型。他画的虾，强化了虾最基本的特征：虾体透明且有弹性，浮游动势轻捷有力，每根虾须都很活跃。这些形象来源于生活而又多了番省思，是他把对客观物象的独特感受表现出来的结晶，绝对可称得上是独一无二的“齐家样”。

其次则表现在单纯而丰富之上。他擅以强烈而概括的外形，表现内在的蓬勃生命力，以对真实物象外形的净化，达到强化意象美的目的。齐白石笔下的花草虫鱼，都非常凝练，带给观者十分强烈的视觉印象。他画各种物象，均以最为简洁的构成要素，强化出最单纯的结构特征，以求达到意在笔先，神余画外。他画的《柳牛》等许多作品，无不如此。神在个中，超以象外，齐白石的主观情思，完全熔铸在他笔下的各种形象之中。情、理、形、神融为一体的种种形象及其彼此之间的内在关系，通过观者想象力，构成了内蕴深遂的意境。《发财图》以对“仁具”算盘的描绘与记述，鲜活地揭开商人的灵魂，其意合又远远超出了画面内容之外了。他画的蝌蚪追逐荷花，在水中并不是反向的倒影，画“蛙声十里出山泉”，以其具有流动之美的意象，融汇为使人难以忘怀的清远意象，体韵精研，生动之至。

四、笔墨美。

不掌握精湛的笔墨技巧，就画不好国画。齐白石为此付出了毕生精力。他以金石篆籀凝重朴拙的笔法入画，所画线条或雄苍、或柔韧、或粗扩、或纤美，在力度与情趣上，均变化生动。再加上用色朗畅，造型简约，因而画面气魄绝大。在同一幅作品中，他常以豪宕磅礡的写意手法画背景花草，以纤毫毕现的工笔手法画昆虫，构成了独具风范的境界。另一方面，他擅于把运笔时的顿挫、刚柔、纤拙的变化，结合墨色的干湿、虚实、浓淡，以求获得水穷云起、机括自然的效果。比如他画的松树，松针如锥划沙，老干纵横挥洒，笔力劲健，气质俱盛。

齐白石作品中的笔墨趣味，旨在表现花草虫鱼等的形神特征以及自身主观感受。这种笔墨趣味，不是超脱出世而是热情参与的。是对现实世界的积极感知与评价。这是他与历来众多文人画家在笔墨观上的根本不同之处，也是他的作品能够与时代同步，并获得辉煌成就的根本原因。

齐白石的作品笔笔相生，笔笔造型，笔笔气韵流荡。他画纸每一笔，不是单纯为了笔墨趣味，不是徒有其表的抽象符号，而是既有凝重流畅的书法美，又构成了该物的形神特征。他画的柴耙、钓竿、灯台、荷柄、藤蔓、虾须、蟹爪等，无不如此。他的许多作品笔墨酣畅，简而意足。

齐白石作画，非常重视真实生活感受。他认为，「大家作画，要胸中先有所见之物，然后下笔有神」；「匠人作画专心前人伪本，开口便言宋元，所画非目所见，形似未真，何以传神」。他在北京画院所藏「小鸡」上题曰：「余日来所画皆少时亲手所为、亲目所见之物，自笑大翻陈案。」齐白石八岁时常随父母刨芋头，再用牛粪煨熟吃。后来画之并题记：「一丘香芋暮秋凉，当得贫家谷一仓。到老莫嫌风味薄，自煨牛粪火炉香。」这是他自身生活经历、思想情感之写照。

他笔下的虾蟹、青蛙、蝌蚪、炸蜢、蟋蟀、灯蛾、老鼠、玉米、白菜、水牛、竹马、蜻蜒……，构成了农村儿童眼中的世界，无不散发着浓郁的乡土气息。此外，齐白石观察所画物象非常深入。他在一幅「蟹」中题道：「借山馆有石井，井旁有蟹横行于绿苔上，余细观九年，始知得蟹足行有规矩，左右有步法，古今画者不能知。」他是买下了一真功夫研究这些日常习见之物的，而如此敏锐精辟的见解，亦足以取象不惑。