燕京八绝之玉雕艺术

皇城古技 燕京八绝

沉稳大气的金漆镶嵌、雕漆

惊艳时光的景泰蓝、花丝

鬼斧神工的玉雕、牙雕

精致华贵的京绣、宫毯

濒临失传的华夏绝技如何传承

皇家之贵器今天走向民间

八绝工艺怎样相互融合

宝贵的文化财富何以活态传承

王鲁湘带您访问八绝工坊

每天早晨8点半，玉雕大师张铁城，都会准时出现在这个位于东五环的工作室。换上工作服后稍做准备就开始了新一天的工作。在这个工作室里，还有一些年轻人，他们都是张铁城的徒弟、学员，虽然年龄不大，但在这里都已干了好多年了。

在这个略显嘈杂的房间里，每天做的事情就是坐在自己的工位上，不停雕琢着各种各样的玉石。

张铁城是中国工艺美术大师，京派玉雕的第三代传承人。有人评价他的作品恢弘大气，具有浓厚的皇家风范。

王鲁湘：“八绝”的一些工艺，都是从宫廷过去造办处流失出来。那么现在“八绝”中的北京宫廷玉雕是不是当时也是从宫廷造办处流出，然后一直传到今天？

张铁成：其实玉器一直由皇家和贵族来控制的，民间是少量有，所以说北京玉器，一直也延续皇家的工艺，包括我们现在，工艺形式还是那样。

王鲁湘：那么比如说我们做玉器，有扬州工、苏州工、北京工，三者有什么样的不同呢？

张铁成：在古代就没有什么扬州工、苏州工，在古代就是宫廷艺术。民间玉器没有一个什么南北分，它们之间的差异非常小，但跟宫廷有一个特别大的差异。没有皇帝以后，可能技艺流失在民间了，所以各有各的特点。其实工艺基本都是以精雕细刻为主，因为玉器本身就是一个特别名贵的材料，一般下的工夫都是非常大的。

北京宫廷玉雕长期以来就是一门皇家手艺，台北故宫博物院馆藏的“翠玉白菜”就是一件北京玉雕的典型器物。而成立于1958年的北京玉器厂就曾经培养出了，很多京派玉雕的名家。张铁城就是其中的一位。

王鲁湘：您从学校毕业到北京玉器厂，听说好像有一个自我选择，师父当然也会对你们进行挑选，您怎么就选择了到做器皿的这个车间？

张铁成：器皿它比较干净，没那么多事，它简简单单的。为什么这么说呢，你做人物，必须要分析这个人的性格、表情、动态。你得打交道，你必须得琢磨人。我这哪能琢磨得了人，他（师父）说那你就做器皿吧。器皿四平八稳，端端正正，你就做它，起码没那些问题，把你的东西做正就完了。

1986年，北京玉器厂技校毕业后，进到玉器厂的张铁城，在制作中才发现，自己要做的这一行并不容易。

张铁成：给我分到这，我就认为我有这个能力，好像人家选中我了，实际上真不是。进入厂以后，就有一种虚假的感觉，给你一块料，还不错，上来第一个料就做的非常好，师父也看着好。第二块给我一个，当时我都没想到的一块料，叫叫水胆玛瑙。

王鲁湘：水胆玛瑙，里头窝着一窝水的。

张铁成：你拿在手里，这玛瑙一动就“咣当咣当”地响，而且撞手。这还是一个蓝色的水胆玛瑙，我一想这么好的料，抓紧时间来呗。玛瑙一般都是先剥料——把这皮剥了，露出来本色，好的颜色，你就根据这个颜色去做。我上来就剥，那时候我就学艺不精，没想到把这胆尖给切了，这水就流出来了。

这一下完了，当时就懵了。怎么交代？你一小孩，你给人这么一个料切坏了，你怎么交代呢？后来当时那领导也没说什么，但是我心里背着一个巨大的一个包袱，这样等于工作中是一个污点。我从一开始就给自己一个压力，就是你得偿还。所以从那开始，我就是工作抢着干。

玉雕做工繁复艰辛，璞玉成器，要经过相料、设计、粗雕、细雕、抛光等多道工序。同时进厂的很多同学都坚持不住离开了，张铁城则在一次次琢玉中磨砺成器，掌握了皇家玉雕的雕刻技巧。

王鲁湘：我们现在包括到故宫里头去，包括甚至到台北的故宫里头，去看这些宫廷的玉器，都有一个显著的特点，就是端庄、典雅、厚重。那么你们在做的时候，师父要求你们怎么去把握这种宫廷玉器的这种美学特点呢？

张铁成：这种中正大气，首先是要对称。器皿的中线必须要调得非常准，这边错了一点，那边就得随着过去。所以久而久之可能这做一点，那做一点，有可能就要做小了。一般民间工艺（不）愿意这么做，只有宫廷坚持这么做，皇家要有气派，久而久之就形成一个固化的行为模式了。

在宫廷玉器中，链瓶是很多玉雕师傅不轻易触碰的造型之一。因为链瓶往往要求大料雕琢，且一旦出现失误，整料作废，损失巨大。而张铁城却在这方面下了不少的工夫。

王鲁湘：这个是一个白玉瓶，是典型的这种宫廷的器皿。

张铁成：对，这真是典型的。

王鲁湘：一般的这个人，特别感到好奇的就是，这些链条，包括上头的这些玉璜这些件，是另外用玉做了以后，然后这么扣上去的吗？但事实上这整个所有的这一件东西，是一块料剔出来的。

张铁成：一点点活出来的，我们称之为“活链子”。

王鲁湘：也就是说过去那块料，就是这个瓶体，这么大小是吗？

张铁成：对，一般人以为这么长的大料，一点点往上做，其实不是，它只是刚您说的这么一个瓶体的料，因为瓶体很厚，就是找相对厚的料，从这个瓶体料的本身，瓶体上一点点活。这个料活开了以后，它可以动了。慢慢就一点点翻起来，一下大了一倍。当然这种，其实这个活起来很有难度，对我们来说活是容易，但是活成，把两个链子活成一样长短，这个很难。

王鲁湘：因为那个宫廷器要求绝对的对称平衡。

张铁成：对，很难。你翻起来以后，看着出问题，你就来不及改了。必须你做的时候，你想好，而且设计的时候，考虑到这个链子是多长，你就设计好了，你不能特别长，也不能特别短。挨着也不行。

为了更形象的讲述链瓶成型的过程，张铁城用一个尚未制作完成的器物给我们做了演示。

2008年的奥运会，让中国成为全球的焦点，而奥运奖牌“金镶玉”更是吸引了世界的目光，这个极具中国特色的奖牌就是由张铁城参与设计制作的。

王鲁湘：著名的2008年北京奥运会的金玉良缘的奖牌。好像说服这个奥组委，也花了很长的时间？

张铁成：是。因为它这个确实两种文化，因为以往这个奥运奖牌，都是单一材质的，中国现在来一个金和玉结合，他觉得很新鲜，这个不能这么做，但是我们确实也没违反奥运宪章，奥运宪章也没说不许使两种以上的材料。但是我们这个，就用特别很好的把中国文化，就表现出来了，咱说金玉良缘，代表这种，因为玉在中国代表道德，金代表财富，两种一结合。

王鲁湘：玉是君子。

王鲁湘：等于利用这么一个国际体育盛会，来讲好了一个中国故事。

张铁成：把中国的文化输出去了，运动员带着奖牌出去，走遍世界了。

张铁成：我就作为一个工艺家，就完全是从技术角度，从材料角度加入这个团队的。

王鲁湘：对，这个玉和金，怎么镶。

张铁成：对，它不像以前有个设计就行了。

王鲁湘：怎么配色。

张铁成：对，尤其是怎么配的，跟那颜色怎么结合。因为别人可能不知道你有几十种玉，采用哪种，这种玉在中国什么地位呢？我主要是负责这个工作，而且把它成型打样，给它做出来。

王鲁湘：最后你就选择了白玉配金。然后青白玉配银，然后青玉配铜。这三个颜色，真的挑的很好。配的很好。

张铁成：第一是从材质上。咱就说白玉，老百姓都认为最贵，是不是？那就配金。完了那青白玉，储量次一点，它跟银其实搭配的非常好看。然后就铜，可能这个铜牌，（青玉）量要大一些，就配铜了。白玉颜色一配起来，就是特别高贵；银和青白，就有相映生辉的感觉，两样都是浅色，淡雅的那种颜色；铜就是稳重，而青玉就是皇家的一种颜色，特别厚重的。其实这三个配一块，你看又产生一种颜色的渐变。而且它这个色彩有渐变以后，它在价值上也是不一样的。

王鲁湘：是的。

张铁成：能分出，起码跟奥组委的，奥运会的是一致的。理念是一致的。它的价值不一样。

国际奥委会同意了设计团队奖牌“金镶玉”的方案，但是又提出了新的要求，以往历届奥运会都有一个现象，运动员高兴以后，会把奖牌扔到天上，所以奖牌必须扛摔。

张铁成：在中国，一个好的玉，都是双手奉送给您，您得双手接过来，不可能就扔啊，他说运动员就是这样，运动员他高兴的时候，有可能出现这种问题。那我们就解决吧，所以我们这个奥运团队，就用了三个月的时间，就尝试了各种各样的办法，贴防爆膜这种办法就都不行。一共摔碎了三百多块，就是玉环。

王鲁湘：这就是你垫进去的成本。

张铁成：我们是自己捐的，就这么摔，最后就想到一个特别好的办法，其实那个办法，其实很简单，就是说一个高压锅圈的原理，你想那高压锅，中间一个缓冲的那个硅胶，我们也是在一个3毫米厚的奖牌的外圆侧面，开了一个1毫米深的凹槽，用一个“O”形的硅胶圈给它镶上，在奖牌这个里头也割一个槽，使劲给它挤进去。这样，它往下摔就没事，两米、三米，包括水泥地、木板地，这么摔都没问题。

当时我还特别较劲，说你这不是故意为难我们吗，后来十几年以后，我们也真是碰到好多当年的运动员，就包括奥运冠军，我们跟他们提过这事，他说我们运动员就这样，不是说难为你，就是我们有时候高兴就这样。他就十年八年的努力，就得了一个奖牌，他那时候就不想那个。那个东西也不重要了，他成功是最重要的。

制作奥运奖牌同时也让张铁城在行业内得到更多的认可。2010年，张铁城参与到，故宫博物院“乾隆花园”内部装饰陈设玉器的修复工作。

王鲁湘：乾隆花园里头我去过，里头有很多的玉器的一些小镶嵌件，小活特别的多。那么你是不是进去以后，也感觉到，一个是很震惊，再一个是不是觉得又碰到一个很大的挑战？

张铁成：当时接到这个消息，能选中我们去干这个事情，觉得太好了，就是说起码能有一个机会，向古人去学习。真正进去一看，心都凉了半截，特别荒凉，端上来一个修复的炕沿板，你就看不着有图案，你一吹，沟沟坎坎的就出来了，里头什么也没有。你也不知道这是什么东西，因为你对故宫文化不了解，你也不知道这是哪的东西，是搁哪的。你想修复，你得知道它第一是在哪个环境里的，这个当时旁边有什么东西，它这图案是什么意义，它这图案它残缺了很多东西。乾隆皇帝，他奢华至极，他不是说只一种玉材去镶的，他可能又是珊瑚，又是白玉，又是青玉。

王鲁湘：百宝。

张铁成：他是百宝弄的，真是花花绿绿的，但是花花绿绿，你得给复原回去。所以你第一个你得选好图案是什么样的，得符合当年乾隆时期皇帝的心理状态，真的得在古人的那个心境下复制它。通过这种学习，就真是能学到古人的这种精神，工匠精神，就特别安安静静的去做这个事，真不像咱们这么浮躁。

王鲁湘：所以这一次的经历，我觉得对您好像特别重要，您的前辈的前辈的前辈，多少年以前，从宫里头走出来了。然后你现在又走进宫里头去了，你的那些前辈，可能过去还和乾隆，还对不上话，你这等于是通过乾隆花园里头的修复，你直接和这个“玉痴”皇帝对话。

张铁成：真的有时候你就恍然之后，时间穿越，你直接走到皇帝面前了，皇帝看这东西，你也在旁边看。

在这次文物的修复过程中，张铁成很是感慨，宫廷玉雕当前的市场情形并不好，没有多少购买者，但是如果大家都不做的话，这门技艺就会消失。

王鲁湘：您除了这个传承宫廷的器皿外，还有没有一些属于完全自己创新的作品，一些因材施艺的东西？

张铁成：这个肯定是在继承的基础上，一定要有创新，因为没有创新，你做的东西，可能这些东西还是清朝乾隆时期的，“乾隆工”的东西，你没有突破。当代其实有当代的审美。所以说我们在继承传统的基础上，还要创新，用这个传统这种器形的形制，可能有些是不能变的，因为它是在几千年中慢慢总结成熟的。你不能为新而新，不能颠覆它。

王鲁湘：玉器自己其实形成了一种内在的一种文化要求。这个内在的文化要求，是你不能去挑战的。

张铁成：对，我们的工作，就是把这个不好的东西给它变美了，或者把美给它呈现出来，并不是说我要体现自我。因为这个并不是纯艺术家，艺术家表现就是自我，我拿个石头愿意表现什么表现什么；但是玉不是，玉是这几千、上亿年造就出来的，本身也是一个天地之精华的一个东西，你不能给它破坏了。

王鲁湘：对，只不过是借你的手，琢磨一下，切磋一下。然后把它的瑕去掉，把它的玉张扬。

张铁成：然后再有一些中国的文化做载体，把吉祥和祝福给带进去。咱们不能为了显我自己，标新立异。其实我们年轻的时候，也是这样的。就觉得我弄一东西超过我师父，要比他新颖，你没弄我就弄一个，过两年一看，你自己都觉得这是个垃圾的东西，把料毁坏了。我们这个岁数的人，实际上真是越做越保守的，越觉得老祖宗做的东西真好。

编辑：王竹、栗唯