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吴冠中:画坛巨匠的传奇人生

05-26

吴冠中:画坛巨匠的传奇人生


吴冠中是中国著名的画家,被誉为“中国画坛巨匠”,他的艺术作品融合了中国绘画的传统美学和西方绘画的现代技法,具有深厚的文化底蕴和独特的个人风格。20世纪现代中国绘画的代表画家之一;著名美术教育家。一生致力于油画民族化和中国画现代化之实践。其强调形式美的艺术主张及其绘画实践成果,推动了20世纪晚期的中国艺术走向现代的步伐,被称为“中国现代艺术的启蒙者”。下面将介绍吴冠中先生的艺术生涯与代表作品。


创作思想

吴冠中有自己的艺术传统观,他对于中国传统水墨画的技法程式,如各种皴法、描法以及诗、书、画三合一等等在当代绘画创作中的作用表示怀疑。在他看来,这类程式导致创作力的虚弱和表现能力的僵化。反复使用这类程式绘制标准化的象征性图式,无异用“陈旧的语言唠叨陈旧的故事”。他主张现代的文人画必须吸收西方艺术的营养,“从单一的偏文学思维的倾向,扩展到雕塑、建筑等现代造型空间去”。对于“要在传统的基础上吸取外来”之说,他也认为只是一家之言,时代的变化孕育了新的绘画,传统因素和外来影响孰为轻重,画家尽可自行抉择。他所抉择的是运用“现代汉语及外国语”来使“中华民族的独特气质被世界认识”。

人物影响

在中国绘画史上,吴冠中开辟了一条跨越传统程式,融汇中西艺术的道路。他不以文人画的继承者自居,但在深层艺术观念上却与开创文人画传统的文人声气相通;他不崇拜传统笔墨程式,但他是当代水墨画家中发挥水墨语言的多样表现性的画家之一,在无所顾忌、无所约束的心态下画出了具有中国艺术精神,而非传统形式的作品。他认为只有不断发展变化,才谈得上保留传统,将笔墨等同于传统,是“保留文物”而非保留传统。他并没有抛弃传统笔墨的精神。他在传统笔墨形式如皴法之外,对线和点的表现力做了新的拓展,他创造出了新的水墨画节奏,拓展了现代观众的审美趣味。这种新节奏的核心是表现生命的运动。他以自己多样化的实践给后来者展示了一种新的可能性—不刻意摹古,不刻意追随历史上的大师,也有可能创作出有十足中国风味的绘画。

人物评价

“吴冠中是中国现当代知名画家。他身上承载着20世纪上半叶中西文化激烈碰撞的记忆,并在20世纪后期中国画坛的重要转型中起到主导性作用。他将自己兼习油画和水墨画比作‘水陆兼程’,在‘油画民族化’和‘国画现代化’两个方面均取得了重要成就,并在绘画的深层观念上投注着传统文人的精神取向。”(中国新闻网评)

“吴冠中为中国画的现代化、油画的民族化做出了杰出贡献。他的创作不仅丰富了中国绘画的表现力,同时也增进了中西文化艺术的交流与融合。提出的‘形式美’‘抽象美’等艺术命题以及‘风筝不断线’的观点,曾引起文艺界的争鸣和社会的关注,促进了中国当代艺术的发展。他为推动中国艺术与科学的融合研究做出了独特的贡献。他是20世纪具有重大影响力的杰出艺术家,是中国现当代艺术发展的一面重要旗帜。”(清华大学吴冠中艺术研究中心评)

作品鉴赏

《旧故乡》

这一幅作品 《旧故乡》,画中除了墨块屋顶异常突出外,便是线条的舒放流丽。画中其实根本没有白墙,我们所能看到的一面白墙,就是三笔完成,两笔“人”字形的屋顶,一笔坚线为墙线,剩下的空白,即是墙面。柳婀娜于墙边水边,或直或弯,或竖或扬,飘逸自如。除了墨色,画面中另有其他三色,色为桃花色,一小株桃于墙边艳艳地开,一色为近水小舟上略施的一点士黄色,再一色稍多,便是柳色。柳色处理得堪称奇妙,少有人提及,妙在柳色不绘于叶,而仅在枝上。柳枝为二色,色黑,一色绿。黑当为旧年枝,绿应是新年发。

《中国城》

中国绘画讲究画面“形神兼备”“气韵生动”的艺术效果,十分重视用笔、用墨的表意。这幅作品只有浓、淡两种墨色的对比、黄点与粉点的穿插,并未表现任何物象,吴冠中以《中国城》命题,恰好体现那似有似无,出神入化的境界。有中皆是无,无中又生有,似有似无。

整幅画面像是黑白色的棋盘格。自由与约束的对比,是吴冠中毕生贯注直觉表现和有意抽象形式之间的关系而得来的,是点、线、面、色在空间运动中的交织。整体画面呈现了一种前所末有的视觉效果,正是这种毫无规则的效果重叠,使画面充满了活跃的元素,浮动的不规则色块,重叠在一起,相互的旋转着,忽离忽合的冲突,给人以生命力和运动的效果。笔触轻盈丰富,一切都没有规则性,似乎是在精神世界中一闪而过的东西却又无法清晰地辨认出来。此幅画作完整的表现了吴冠中执著地守望着“在祖国、在故乡、在家园、在自己心底”的真切情感。

《梯田》

此幅《梯田》能将江南水田的山色、水色、光色同时画出来,布局精妙,线条准确有力,点线纵横交织,繁而不乱;色墨交融,华而不杂,充分展现了中国水墨画特有的美感与潜质,在运用浓、淡、乾、湿不同墨色的同时,又以顺锋、逆锋、中锋等不同笔法及田埂的弯延、回转,大块面的留白,凸显了明镜般的水田在云的天光下明亮、洁净、熠熠生辉,非大功力不能有此境界。

这不同于李可染以厚重的积墨法挤出的山间水田的明亮与清澈,但却同样表现出“月照水天如碎镜〞般的晶莹与亮丽。截然不同的处理,却同样完美、神奇的造化,不能不让人感佩大师笔下的鬼斧神工

红玉

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