2017年，北京某拍卖会上，一幅画作被主持人喊出8亿的报价。

众人纷纷交头接耳，现场发出一阵阵惊叹。

大家惊叹的不仅仅是因为价格高昂，也是因为这幅画作的内容。

价值8亿的画作上，仅有一只蝉，甚至没有其他的陪衬物，看似十分平常。

这样的花最后被拍出了8亿天价，不能不令人瞠目结舌。

这幅画正是齐白石的作品----《蝉》。

人们将好奇的目光投向那幅画作，内心的疑问不言而明：

一只小小的蝉因何拍出8亿的天价？齐白石的《蝉》到底神奇在哪里？

1、幼年启蒙：迈出绘画生涯的第一步

1864年，齐白石出生于湖南湘潭。

他原名齐纯芝，乳名“阿芝”，父母都是地地道道的农民，几间破屋和一亩水田是家里的全部财产。

幼年阿芝十分喜爱绘画，但由于家境十分贫寒，有时连饭都吃不饱，根本没有机会去学习绘画。

15岁那年，为了减轻家中负担，阿芝不得不离开家去外地学习木工。

可相比于木工粗活，阿芝却对做工精细的雕刻产生了兴趣。

他经常拿着木刻刀，在木料上雕刻一些琳琅满目的花纹。

在很多人眼中最枯燥乏味的雕刻技艺，阿芝却觉得其乐无穷。

历经10年寒暑，阿芝的雕刻技术和审美能力都得到了很大的提升。

有一次，阿芝随师父去一位雇主家做活，主人书架上的一本《芥子园图谱》，让他眼前一亮。

之前就听师父提起过，《芥子园图谱》对于绘画特别有帮助，阿芝一直想买来临摹，但苦于囊中羞涩，始终未能如愿。

雇主似乎看出了阿芝的心思，答应把图谱借给他。

阿芝拿过图谱如获至宝，休息间隙，他用油画纸反复临摹，如痴如醉。

阿芝用了大半年时间，把厚厚的《芥子园图谱》勾印，并装订成16本。

这本《芥子园图谱》就像一所无声的学校，让阿芝迈出了绘画生涯的第一步。

自从临摹了《芥子园图谱》，阿芝发现他在雕刻中也有了灵感，木活花样儿不断翻新，得到了很多雇主的认可。

不仅如此，他会画画的消息也不胫而走，不少乡亲开始主动找上门来求他作画。

就这样一传十、十传百，阿芝俨然成为当地的名人，大家都亲切的称呼他“芝木匠”。

虽然不能完全实现自己绘画的梦想，但也不失为一种生活的方法。

芝木匠觉得，自己的人生也就大抵如此了，但胡沁园却不这么认为。

胡沁园是湘潭的一位知名画家，擅长工笔花鸟草虫。

在偶然看到阿芝的画作后，胡沁园十分欣赏。他认为阿芝是个可造之材，于是决定收他为徒，并为他起名白石山人。

于是，“齐白石”这个名字由此诞生。

在胡沁园眼中，齐白石是一个勤奋上进的好学生。对于爱徒他毫无保留，将自己绘画功夫倾囊相授。

为了帮助齐白石快速提高技艺，他甚至将珍藏多年的名人字画拿出来向他展示，并为他一一讲解作品的精妙之处。

一个真心实意地教，一个用尽心思地学。

在跟随胡沁园学习的10年间，齐白石从早画到晚，舍不得放下画笔，他的绘画水平也因此突飞猛进。

为了弥补齐白石早年辍学的遗憾，更是为了帮助他打好文学基础，胡沁园特意请来了当地的一位名士，为他讲授唐宋八大家等古文名篇。

1894年，齐白石的《龙山七子图》得到业界的一致好评，成为广为人知的民间画师。

好景不长，家乡的战火很快扰乱了齐白石平静的生活，他被迫连夜出走前往北京。

齐白石自己也不知道，这次北上之行，会为他带来什么？

2、年少闯荡：绘画要追求境界

初到北京时，齐白石借住在法源寺。为了解决生计问题，他在北京琉璃厂的南纸店靠卖画治印为生。

原本以为自己的画作会炙手可热，却没想到现实给他重重一击。

别人一张画4个银元，他的作品只卖2个银币都无人问津。

这其实不是因为他的画技有问题，而是因为原当时北方流行色彩浓郁的画风，而齐白石的画颜色冷淡，因此并不受欢迎。

甚至有人说他的画很是粗野，诗也不通，根本不受待见。

画作卖不出去，连生活都成了问题，齐白石开始自我怀疑：千里迢迢来北京，是不是一个错误的决定？

他为此迷茫很久，但对绘画的热爱，还是让他决定留在这座文化底蕴深厚的城市。

命运，总会眷顾每一个默默努力的人。

在北京辗转数天后，齐白石终于遇到了知己，这个人就是曾任江西教育司长的陈师曾。

陈师曾在无意间看到了齐白石的画作，对他大为欣赏，还特意前往法源寺登门拜访齐白石。

两人一见如故，成为莫逆之交。陈师曾不断鼓励齐白石，希望他在画作上追求新意，不必媚俗。

听了陈师曾的话，齐白石沉思良久。要想改变以前的画风另辟蹊径，谈何容易？

可朋友的话又不无道理，最后齐白石决定破釜沉舟作出改变。

要怎么改变？朝着什么方向改变？齐白石一时之间还理不清思路。

齐白石走到院子里，无意间看到盛开的牡丹花。他被牡丹雍容大气所吸引，瞬间有了灵感，并顿然开悟：原来最高的艺术境界就是天真自然。

在这种思想基础上，齐白石开创了红花墨叶的独特画派。

1922年，陈师曾应日本画家之邀，参加中日绘画联合展览会。

参会期间，陈师曾将齐白石的画作推荐给参展人员，获得业界的一致好评。

曾经2个银元都滞销的画作，喊出250银元一副的高价，仍然被一抢而空。齐白石一时声名远播，轰动中外。

名声在外的齐白石，在得到业界的认可后，继续追求艺术的精益求精。

为了画出事物的精髓，他在自己70岁高龄之际，去游览世界各地的名山大川，体会当地的风土人情，只为用画笔记录下人世间的美丽。

他还把大量的金钱都用于购买前辈的绘画作品上，然后仔细学习其中的蕴意，在不断地模仿和练习中磨炼自己的画技。

为了与虾神似，他特意在画案上蓄养长臂青虾，日复一日地观察写生。

后来，齐白石干脆将虾腿删除，虾须直中有曲、曲中有直、似断实连，经过无数次反复打磨改进，齐白石晚年画虾才达到炉火纯青的境界。

正是这些鲜为人知的辛苦，才造就了齐白石享誉中外的成就。

3、终生勤恳：任何成功都离不开坚持

除了在绘画领域不断深耕外，齐白石在闲暇之余，也会和朋友们沟通绘画的技巧和感悟，徐悲鸿、张大千就是他家的常客。

都说同行是冤家，但他们却是彼此欣赏、相互学习的好朋友。

有一天，徐悲鸿邀请齐白石和张大千到家里做客，酒足饭饱后，三人突然来了兴致开始研墨作画。

张大千拿着画好的蝉向齐白石请教，谁知齐白石仔细看过后，摇了摇头说：“你的蝉头画错了，应该是朝上的。”

张大千虽一知半解，却也没多说什么。

一次机缘巧合，张大千偶然看到了齐白石画的蝉。令他感到意外的是，齐白石画的蝉头竟然也是朝下的。

张大千便嘲笑道：你自己都这样画的，竟然还说我画错了？

齐白石并不气恼，而是耐心解释：你那天画的蝉确实是画错了，你画的是柳树上的蝉，蝉在柳树上头就是朝上的，在其他的地方是朝下的。

听了齐白石的话，张大千半信半疑，他认为这是齐白石的主观臆断，于是特意花时间仔细观察蝉。

通过长期观察，张大千这才明白齐白石说的是对的，内心震惊之余也十分佩服，不禁感叹齐白石的细致和对绘画的认真。

正是这种实事求是的态度，成就了齐白石作品的精妙无双。

晚年的齐白石画风更趋简化，一只蜻蜓、一个瓜果、一片树叶都在老人的笔下充满浓郁的生活情趣。

在齐白石88岁高龄时，他画出了让自己最为满意的《蝉》。

齐白石在自传中写到：我又琢磨出一种精细画法，能够在画像的纱衣里，透出袍褂上的团龙花纹，人们都说这是我的一项绝技。

而那只价值8亿的蝉，正是这种绝艺的再现。

乍一看，蝉并不像是画出来的，而像真的一样。

小小的复眼，短短的两条小触角，腿部的毛根根清晰。不但画了大翅，还画出了夹在中间的小翅，透过薄如蝉翼的翅膀，隐约可以看到蝉的腹部。

整幅画作栩栩如生，仿佛下一秒，蝉就要煽动翅膀起飞一样。

齐白石不仅将动物的习性观察得非常透彻，还有着如此高超的画技，真是令人叹为观止！

作品展出后，很多专家甚至拿出放大镜仔细观看这部旷世之作，运用高科技寻找它的奥秘所在。

最后，他们不得不感慨地说：虽然很多人都拿蝉作为练习之作，但能将蝉画的如此灵动的，只有齐白石了。

齐白石以他的刻苦勤奋、不懈努力，将绘画技巧打磨到了极致。

这副《蝉》积淀了他数十年的绘画功底和丰富学识，8亿天价可谓是当之无愧。

4、不忘初心，热爱执著

齐白石的一生跌宕起伏，但他始终坚守自己的艺术信念，最终由乡村木匠成长为一代画坛巨匠，为后人留下一件件和谐奇趣、寓意无穷的艺术瑰宝。

从齐白石身上，让我们看到了一个普通人对理想和热爱执著追求的力量。

可是也有人说，齐白石能取得如今的成就，都是有贵人相助的结果。

诚然，一生中得遇贵人固然重要，但打铁还需自身硬，如果没有扎实的功力作为前提，有再多的贵人相助又有何用？

只有心中有梦，持之以恒不懈努力，才能奔赴梦想的彼岸。

愿你我都拥有逐梦前行的勇气，做自己命运的摆渡人！